25 השחקנים הגדולים של המאה ה-21 (עד כה)

סרטים

קרא בספרדית
  • 376

זיקיות או יפהפיות, תורות כוכבים או תפקידי דמות - אלה הם המבצעים שהעלו את כל האחרים על המסך הגדול ב-20 השנים האחרונות.

if (!window.Promise || !window.fetch || !window.URL) { document.write('

אנחנו נמצאים בעידן זהב של משחק - הפוך את הפלטינה הזו - כפי שהבנו כשהחלטנו לבחור את אמני הסרט האהובים עלינו ב-20 השנים האחרונות. אין נוסחה לבחירת הטוב ביותר (סתם ריב), והרשימה הזו היא בהכרח סובייקטיבית ואולי גם שערורייתית בהשמטותיה. חלק מהמבצעים האלה חדשים בסצנה; אחרים קיימים כבר עשרות שנים. בבחירה שלנו, התמקדנו במאה הזו והסתכלנו מעבר להוליווד. ולמרות שבהחלט יש כוכבים בתמהיל ואפילו מעט זוכי אוסקר, יש גם שחקני אופי וזיקיות, גיבורי פעולה ויקירי ארט-האוס. הן 25 סיבות שאנחנו עדיין אוהבים סרטים, אולי יותר מתמיד.



25

גאל גרסיה ברנאל

מנולה דארגיסכאשר מותחן אמורס פרוס של אלחנדרו גונזלס איניאריטו וסרט הדרך של אלפונסו קוארון וגם אמא שלך שוחררו בבתי אמנות אמריקאים בהפרש של שנה, הזעזועים היו סיסמיים. הבמאים שלהם רצו עד מהרה לעבר מוניטין בינלאומי וכך גם גאל גרסיה ברנאל, הכוכב המשותף שלהם. הוא היה מוכשר, החזיק את המסך והיו לו פנים שהסתכלת עליהם כל הזמן, בין השאר בגלל - עם עיני האיילה שלו ולסת הפנסים שלו - זה איחד בצורה חלקה אידיאלים של יופי נשי וגברי.

הניגוד הזה לא היה ברור במיוחד ב אוהב כלבים (2001), אבל זה עוזר להעשיר את Y Tu Mamá También החמים יותר (2002), סיפור התבגרות מלא נשמה שנפתח בקול צמרמורת ומסתיים באנחה. גרסיה ברנאל מגלם את חוליו, נער ממעמד הפועלים במסע של גילוי (של העצמי, של אחרים). יחד עם חברו הטוב ביותר (בגילומו של דייגו לונה), חוליו מתהלך בחיים ללא תשומת לב עד שהוא לא עושה זאת. ככל שהקולניות של הסיפור נרגעת, המאצ'יסמו המתבגר של חוליו דועך, ובמקומו נמוג מהורהר שהשחקן עושה כל כך פיזי, אתה רואה את הדמות נסוגה פנימה.

עד 2004, גרסיה ברנאל הופיע בסרטו של וולטר סאלס יומני האופנוע בתור צ'ה גווארה הצעיר ושיחק זיקית כפולה אצל פדרו אלמודובר חינוך גרוע. אלמודובר שם את השחקן על עקבים כדי לגלם פאם פאטאל רועש, תפקיד שגרסיה ברנאל כנראה לא אהב לעשות זאת אבל שהעמיק את הפרסונה שלו עם כתם של שפתון וקור פסיכולוגי שיצר זעזועים חדשים.

א.או. סקוטאצל פבלו לארן לא (2013), גרסיה ברנאל מגלם את רנה סאודרה, קריאייטיב פרסומי צעיר וצעיר בצ'ילה של שנות ה-80, עם הקסם הרגיל שלו. הוא מגניב אבל לא בצורה מאיימת; נאה באותה מידה; מצחיק אבל לא עד כדי מגונה; בטוח בעצמו אבל לא טמבל. בהתחלה, קל לזלזל גם ברנה וגם את גרסיה ברנאל, לטעות בטבעיות האגבית והבלתי מתנשאת שלהם בחוסר משיכה או מלאכה. רנה מגויסת על ידי קבוצת מפלגות אופוזיציה להפקת תוכניות טלוויזיה התומכות בהצבעת לא על משאל עם להארכת הדיקטטורה של אוגוסטו פינושה. תפקידו של רנה הוא למכור את הדחייה כבחירה אופטימית, להכיר באכזריות של משטרו של פינושה תוך התמקדות בעתיד המאושר בלעדיו. למרות שרנה מאמין בעניין, הוא גם רואה בזה אתגר שיווקי, ויש קצת אווירה של Mad Men בהתנצחויות שלו עם לקוחות, עמיתים ויריבים.

זה תלוי בגרסיה ברנאל לספק את הקשר הדרמטי בין הבנאליות של עסקי התקשורת לבין טרור הדיכוי הפוליטי, והוא עושה את זה כמעט לגמרי בעיניו. לילה אחד, הדירה שהוא חולק עם בנו הקטן הושחתה בזמן שהם ישנים, ובאותו הרגע נפתרת הצ'יפבר של רנה ונוזלת לפחד טהור. למחרת הוא חוזר לעבודה, וגם לו וגם לקהל יש הבנה חדשה ומעמיקה של המשמעות של העבודה.

לשכור או לקנות לא בפלטפורמות הסטרימינג הגדולות.

24

סוניה בראגה

מנולה דארגיסרק לאחרונה צפיתי מחדש במזל דלי (2016) לאודה שלנו לסוניה בראגה. למי שלא ראה: בראגה מככבת בתור קלרה, סופרת שדירתה פונה לאוקיינוס ​​האטלנטי. רוב הסיפור עוקב אחר קלרה רק חיה את חייה בעודה מחליפה את בעל הבית שלה. בראגה משתלב בצורה חלקה בריאליזם הנפלא והלא קשוח של הבמאי קלבר מנדונסה פילו. אבל הפעם, בזמן שצפיתי בסרט - חלקית בעקבות, אהממ, שם הפרק שנקרא השיער של קלרה - שמתי לב איך בראגה המשיכה לסדר מחדש את וילון השיער המפואר שלה. וכשהיא סחפה אותו ואכזבה אותו, הבנתי שמנדונזה לא רק מציגה דמות אלא גם את האגדה שמשחקת אותה.

א.או. סקוטזוהי תזכורת - סאבלימינלית וחצופה בו זמנית - שבראגה הייתה עניין גדול בברזיל ומחוצה לה בשנות ה-70 וה-80, התשובה של האומה שלה לסופיה לורן. הסרטים שלה עם מנדונזה (באקוראו גם השנה דלי) מסתמכים על ההיסטוריה הזו ומנצלים את הכריזמה של בית הספר הישן שלה. אבל הם לא רק תורות כוכבים בסוף הקריירה. קלרה היא לא סוניה בראגה: היא אישה מאוד ספציפית עם היסטוריה משלה של הישגים, פרשיות אהבים וחרטות. אבל רק פרפורמרית עם הביטחון העצמי המוחלט של בראגה, האדישות ההרואית שלה למה שמישהו אחר חושב עליה, יכולה להחיות את קלרה.

DARGISאבל מה שמצאתי מרתק בדלי הפעם הוא שקלרה היא גַם בראגה, במובן זה שמשמעות הדמות מעוצבת בחלקה על ידי כל מה שבראגה מביאה בכל פעם שהיא על המסך, כולל ההיסטוריה שלה בקולנוע הברזילאי כאישה ממוצא מעורב כמו גם הרפתקאותיה בהוליווד. יש משהו משחרר בצורה פנטסטית לראות את בראגה מגלמת את האישה המלכותית הזו, שיש לה קמטים גלויים ומעולם לא עברה שחזור שד לאחר כריתת השד. זה נכון במיוחד בהתחשב באיך שבראגה עבדה פעם ככוכבת מין. אין שום דבר אחר לקרוא לה, כתב פעם מבקר זכר - ובכן, אפשר לקרוא לה שחקנית.

סקוטהמיומנות שלה באה לידי ביטוי בצורה שונה לגמרי ב באקוראו השנה, אלגוריה מדע בדיוני פנטסטית (ואלימה) בטירוף על ברזיל במשבר, שיוצאת מהריאליזם של סרטים אחרים של מנדונסה מבלי לנטוש את התשוקה הפוליטית או ההומניזם שלהם. בראגה, חלק מאנסמבל רחב ידיים הכולל שחקנים לא מקצועיים, חיוני לכך. היא מגלמת את דומינגס, רופאה בעיירה קטנה עם בעיית שתייה ואישיות שוחקת לפעמים - תפקיד מטורף וקומי שאף אחד אחר לא יכול היה לנהל בכזו עומק וחן. או כפי שניסח זאת מנדונסה, בסימפוניה, היא תהיה הפסנתר.

זרם Bacurau על ערוץ קריטריון ודלי על נטפליקס .

פרסומת

23

מהרשלה עלי

א.או. סקוטלמאהרשלה עלי יש את אחד הפנים הגדולים בסרטים מודרניים - עצמות הלחיים המפוסלות, הגבה הגבוהה והמהורהרת, העיניים האלו נגועות במלנכוליה. הנוכחות שלו במצלמה מגנטית, אבל גם ערמומית וערמומית. הדמויות שלו נוטות להסתייגות, לשמירה, אבל המילואים שלהן היא צורת הרהיטות שלה, הלחישות שלהן מהדהדות יותר מכל צעקה.

עלי זכה בשני פרסי אוסקר לשחקן המשנה הטוב ביותר. הראשון היה עבור Moonlight (2016), שבו הוא הרס בשקט סטריאוטיפ הוליוודי עמיד. חואן הוא סוחר סמים, דמות של הרס קהילה ואלימות מרומזת. אבל מה שמגדיר אותו הוא העדינות שלו, החסד הבלתי מותנה שהוא מעניק לכירון, הגיבור הצעיר. חואן מקשיב לילד; הוא עונה על שאלותיו; באחת הסצנות המרגשות ביותר בסרט, הוא מלמד אותו לשחות.

ואז, בין המערכה הראשונה לשנייה, הוא נעלם. אבל עלי רודף את הסרט גם לאחר עזיבתו. הוא גם הדימוי הטרגי והמטפח של הגבריות וגם האדם הראשון הראוי לאהבתו של כירון.

מנולה דארגיסעלי משך את תשומת לבי לראשונה בסדרת נטפליקס House of Cards. הוא גילם את רמי דנטון, עורך דין בוושינגטון שהחיוך הקטן והיודע שלו יכול להבהב כמו אזהרה, לאותת על הסכנה בעולמו. רמי נכנס בפרק השני בסצנה במסעדה, שבה הדמות הראשית, פרנק אנדרווד (קווין ספייסי), אוכלת עם שני מתווכים נוספים. רמי לא עומד מעל הגברים היושבים, הוא מתנשא. אתה יודע שאנדרווד הן חדשות רעות, אבל כשהבמאי דיוויד פינצ'ר חותך את פניו של רמי, עלי משנה את הטמפרטורה בפתאומיות בכך שהוא מפיל את החזית החביבה שלו בשביל זהירות דוקרנית, מה שמבהיר שהוא לא מדבר עם גבר אלא עם טורף .

כל כך התרגלתי לראות את עלי בחליפה מותאמת אישית (ולפעמים בחוץ) שלא זיהיתי אותו בהתחלה באור ירח. זה לא היה רק ​​הארונות השונים, אלא ההתייחסות המדויקת שעלי נתן לכל גבר, וריאציות בגוף, כן, אבל גם באיך שהגוף הזה נע ומסמל. בבית הקלפים, רמי זורם והיו רגעים שחשבתי שאני מסתכל על הג'יימס בונד הבא. באור ירח, עלי יוצר דמות טיטאנית שהכוח שלה, גם לאחר שנעלם מהסרט, ממשיך להדהד. השחקן יוצר דמות מאוד לא דומה ב ספר ירוק (2018, זוכה האוסקר השני שלו), הפעם עם הופעה - בתור המוזיקאי דון שירלי, אותו מגלם עלי כאדם ומבצר מוגן - שעולה על הסרט.

סקוטכמעט הייתי אומר שהביצוע הוא ההפך מהסרט. עלי הוא חינני, שנון ומודע לעצמו בעוד ש-Green Book הוא מגושם, מצחיק ועיוור לחוסר הרגישות של עצמו. אני לא בטוח שכל שחקן אחר היה יכול להתמודד עם סצנת העוף המטוגן הידועה לשמצה בכבוד ערמומי שכזה. העובדה שהספר הירוק ואור ירח היו שניהם הזוכים בתמונה הטובה ביותר מדברת על הסתירות של הרגע התרבותי שלנו, אבל זו הוכחה לכישרונו של עלי שהאומנות העדינה והכריזמה הבלתי מעורערת שלו יכולים לעגן שני סרטים כה שונים.

זרם אור ירח נטפליקס .

22

מליסה מקארתי

מנולה דארגיסכשמבקרים מבצעים אנטומיזציה של שחקנים קומיים כמו מליסה מקארתי, אנחנו נוגעים לעתים קרובות בתכונות מוכרות כמו תזמון, חן ופיזיונומיה אלסטית. אבל אנחנו מדברים גם על משחק. מאז שעשתה את המעבר מטלוויזיה לסרטים, מקארתי הדגימה שוב ושוב את הטווח שלה ועזרה בצורה מלהיבה להרוס רעיונות רגרסיביים לגבי מי יזכה להיות כוכב קולנוע. אף סרט לא שירת אותה טוב יותר מ-Spy (2015) שבו היא מגלמת את סוזן, C.I.A ביישנית. אנליסט שנשלח למשימה יוצאת דופן שמאפשרת למקארת'י להתחמק ואז להתעסק בצורה מענגת.

חיוני לכיף החתרני של Spy הוא האופן שבו הוא פורס מוסכמות ז'אנר כדי להציג את הכישרונות של מקארתי תוך כדי פיצוץ סטריאוטיפים. סוזן מכילה המונים, תחילה כהגנה עצמית (היא מדכאת את האש שלה) ומאוחר יותר כביטוי לאנושיות שלה. בשטח, למרבה הצער, היא לובשת כמה תחפושות מטומטמות, מעוטרות בצורה טרגית - וריאציות על איך שאחרים רואים אותה - לפני שהופכת לפנטזיה סקסית ומדברת זבל של העיצוב שלה. בזמן שסוזן מורידה את שערה ואת העכבות שלה, מקארתי משתחררת. הקול שלה רועש, ידיה המתנופפות מתגלגלות לאגרופים, פניה של בובת ה-Kewpie מתמלאת על מדוזה. מקארתי לא מגלמת אישה אחת - היא כולנו, עם נקמה.

א.או. סקוטלי ישראל מצחיק. היא חולקת שנינות מילולית מהירה ותוקפנית עם כמה מיצירותיו האחרות של מקארתי, כמו תמי בתמי (2014) ומולינס ב החום (2013). אבל לי היה אדם אמיתי, ואתה יכול אי פעם לסלוח לי? (2018) היא לא בדיוק קומדיה. זה גם לא ממש סרט ביוגרפי, אלא נתח מאוד ספציפי של החיים הקוויריים והספרותיים בניו יורק של סוף המאה ה-20 מושחל בתמונת חבר לא מתאימה ומתפתל לסרט צלפים.

לי לא קל לאהוב או לשורש אותו. היא שוחקת, שקועה בעצמה ומחבלת בעצמה. היא מרחיקה חברים ושומרת על אחיזה קלה באתיקה כמו בפיכחון. מקארתי מתנגדת להפוך את הסיפור שלה - הכולל החלפת קריירה מדשדשת כסופרת בתפקיד רווחי כזייפן של מכתבי סופרים מפורסמים - למשל של החלמה או גאולה.

הוא עוסק איך לי והצד-קיק שלה (ריצ'רד אי גרנט הנפלא) מהמרים על הישרדות, מורדים בגורל שעולם אדיש הכין עבורם. שם הסרט מציב שאלה כנה. אולי אתה לא יכול לסלוח ללי על הפגמים והשקרים שלה, על חוסר ההתחשבות שלה במילים וברגשות של אנשים אחרים. אבל אין מצב שאתה יכול לשכוח אותה.

לשכור או לקנות מרגל ו האם אי פעם תוכל לסלוח לי? ברוב הפלטפורמות הגדולות.

עשרים ואחת

קתרין דנב

בקריירה ארוכה בעבודה עם מי זה מי של אומנים, דנב עמדה בסוג מסוים של צרפתייה אלגנטית בין אם היא מגלמת אישה רגילה, בעלת ביסטרו חסרת מזל או אפילו אמא איראנית. לתפקיד האחרון הזה, בסרט האנימציה 'פרספוליס' (2007). דנב דיבבה דמות המבוססת על אמה של מרג'אן סטראפי. ביקשנו מסטראפי, שביים את הסרט עם וינסנט פארונה, להסביר מדוע היא חיפשה את דנב.


סרטי 2021 להזרמה

אם אתה גר בצרפת, קתרין דנב היא הסמל. כשגדלתי, היא הייתה החלום. היא תמיד עשתה בחירות מתקדמות מדי לתקופתה, יותר אנרכיסטיות מאשר בורגניות. היא תמיד נראתה כמו אישה פריזאית מאוד בורגנית, וזה ממש לא נכון. היא מורדת שנראית כמו גרנדה-דאם.

הפעם הראשונה שפגשתי את קתרין דנב הייתה כמו לפגוש את אלוהים באופן אישי. כל כך התרשמתי. ובכל זאת, הייתי חייב לכוון אותה, ולא העזתי להגיד לה דבר. בשעתיים הראשונות הייתי משותק לגמרי, והיא הרגיעה אותי. היא אמרה לי, כי היא אישה מאוד נדיבה: אתה הבמאי ואני השחקנית שלך. תגיד לי מה לעשות ואני אעשה את זה. היא לא עשתה את זה מול אנשים אחרים. היא אמרה, בוא נלך לשתות סיגריה, והיא אמרה לי את זה בפרטיות.

בשביל הדמות של האם, הייתי צריכה שתהיה לי מישהי שהיא לא האמא הנצחית הזאת שהיא מאוד מקסימה, כי זו לא אמא שלי. אמא שלי היא אדם מאוד נחמד אבל היא כמו: אתה עושה את זה. אתה עושה את זה. הייתי זקוק למישהו שיש לו את הכוח של אישה שרוצה שבתה [תעשה את חייה] טובים יותר ותהיה משוחררת יותר. לקתרין דנב יש דרך דיבור כזו שאינה שובבה, כי היא לא מנסה להיות חביבה. היא מאוד כנה. כשהיא מדברת איתך, היא מביטה ישר לתוך העיניים שלך.

היא לא מנסה להיות חביבה. היא מאוד כנה.

יש את הסצנה הזאת כשאני חוזר הביתה ואמא שלי מתחילה לצעוק עליי: אתה יודע מה הם עושים עם בחורות צעירות באיראן? אתה חייב לצאת מהמדינה הזאת. אני זוכר שכשהיא שיחקה בו, היא הייתה קצת פגועה. היא ניסתה להכיל את עצמה כמו שהיא עושה בדרך כלל. חשבתי, לא, קתרין, את באמת יצאת מדעתך. היא עשתה את זה והיא ממש בכתה. זה היה מרגש ביותר.

ועדיין, אחרי כל השנים האלה, בכל פעם שאני רואה אותה, יש לי את פעימות הלב. היא כמו אריה. היא לא רועשת, היא לא עושה תנועות. אבל גם אם היא מאחוריך ואתה לא רואה אותה, אתה מרגיש שחתול נמצא בחדר. זה מרגיש בו זמנית מאוד מרגש ומאוד מסוכן. היא אכזרית והיא חסרת פחד, ואני אוהב את זה בה.- ראיון מאת קתרין שטאק

לשכור או לקנות פרספוליס ברוב הפלטפורמות הגדולות.

עשרים

רוב מורגן

א.או. סקוטשחקני האופי הגדולים הם אדונים של פרדוקס, בבת אחת בלתי נמחקים ובלתי נראים. אתה לא בהכרח מזהה אותם מתפקיד אחד למשנהו, אבל הם משאירים את חותמם על כל סרט, ומעצימים את השלם גם בחלקים קטנים.

אם ראיתם את Mudbound, Monsters and Men, The Last Man in San Francisco ו-Just Mercy - ארבעה סרטים שיצאו בין 2017 ל-2019 - אתם מודעים לרוב מורגן, בין אם אתם יודעים את שמו ובין אם לא.

כאסיר למוות ב-Just Mercy, הוא נוכחות לא דרמטית בולטת, אדם שקט רדוף חרטה, חוסר אונים ופחד, שמצבו הקשה מטמיע את הטיעון ההומניסטי של הסרט.

בכל אחד מהסרטים האחרים הוא מגלם אב, בדרום ג'ים קרואו ובצפון העירוני המודרני - אדם שיודע יותר ממה שהוא בוחר לומר. הבנים בסרטים האלה עושים את רוב הדברים, אבל מורגן נותן ביטוי רהוט לחוויות שנמצאות מחוץ לסיפור הראשי גם כשהן טחנו אותו בהיסטוריה גדולה יותר. באדם השחור האחרון הוא מופיע בקומץ סצנות ומוציא רק כמה שורות, אבל כל מה שהסרט עוסק בו - ההנאות והאכזבות של החיים בשולי עיר ייחודית המשתנה במהירות - כתוב בפניו. הוא מקשיב, הוא לועס גרעיני חמניות, מנגן כמה אקורדים על עוגב מקטרת ישן, ואחרי כמה דקות בנוכחותו אתה מבין בדיוק מה אתה צריך לדעת.

מנולה דארגיסמדי כמה זמן, סרט קטן נותן לשחקן הזדמנות להתרחב ולהחזיק את המרכז, וזה מה שמורגן עושה בסרט של אנני סילברסטיין שׁוֹר (2020). הוא מגלם את אייב, רוכב שור רודיאו לשעבר עם מפרקים נוקשים, דם בשתן וחיים שבריריים יחד. ימי רכיבת השוורים שלו נגמרו, הוא עובד כעת על הקרקע כלוחם שוורים, ועוזר להגן על רוכבים שנפלו. תפקידו של אייב, רחמנא ליצלן, לא מוחלף, מה שמאפשר למורגן להגדיר את הדמות עם הופעה מגולמת בצורה משכנעת, כזו שראשה מוטה, מבט הצידה ונוכחות נסגרת מבטאת עבר חבול ואינסטינקטים של הגנה עצמית של גבר ברגש. לָסֶגֶת.

בול צריך להתייחס רק לאייב, אבל הוא מתמקד ביחסים שלו עם שכנה לבנה וחסרת שורשים בת 14, קריס (אמבר האוורד). גורלם מצטלב בחמיצות לאחר שהיא נתפסה מושכת את ביתו לאשפה, ועוצבת על ידי האופטימיות שלא הושגה ביסודה של הקולנוע האמריקאי. במילים אחרות, אייב וקריס מצילים זה את זה. מה שמציל את הסרט, עם זאת, הוא החלון שמורגן פותח אל הקאובוי השחור וכיצד ההופעה מסבכת את המיתוסים האהובים על אמריקה, כולל דמותו של המתבודד הסטואי הקשה. אייב לא רוכב משטח ג'ון וויין; אייב רוכב מארץ אחרת לגמרי שמורגן הופך אותו לקרביים, רדוף וחיים לגמרי.

זרם בול הולו .

19

ווס סטודי

ל-Wes Studi יש את אחד הפרצופים הכי מרתקים של המסך - מזדקרים ומקומטים ומעוגנים עם סוג של עיניים חודרות שמתעקשות שתתאים את מבטם. במאים פחות אוהבים להשתמש בפניו כסמל בוטה לחוויה האינדיאנית, כמסכה של אצילות, של סבל, של כאב שאי אפשר לדעת רק בגלל שאיש לא שאל את האיש שלובש אותה. אבל בסרט הנכון, סטודי לא רק משחק עם החזית של דמות; הוא מקלף את השכבות שלו. אמן של אטימות אקספרסיבית, הוא מראה לך את המסכה ומה שמסתתר מתחת, גם את החשיבה וגם את ההרגשה.

הוא מראה לך את המסכה ומה שמסתתר מתחת.

סטודי נכנס לתודעה הקולנועית כלוחם הורון הנקמני באפוס 'אחרון המוהיקנים' של מייקל מאן (1992), דמות שהשחקן מעביר בפיזיות עוצמתית ובעוצמות של בוז, קוצר רוח, טינה, זעם. לעשות הרבה עם מעט היה קבוע בקריירת הקולנוע של סטודי, הכוללת תפקידים מסמלים ב העולם החדש (2005) ו גִלגוּל (2009). כמו שחקנים רבים, הוא עשה את חלקו בעבודה בלתי נשכחת, עשה סרטי ניצול ומזון טלוויזיה. לעתים קרובות לוהק במיוחד בתור אינדיאני, הוא שיחק את ג'רונימו וקוצ'יז; הוא עשוי לתקן עוולות קולנועיות נוספות אם המערבונים עדיין היו פופולריים. ואם התעשייה הייתה הרפתקנית, הוא עשוי גם לשחק טיפוסים נוספים כמו המפקח של מקלט לחסרי בית ב להיות פלין (2012), אדם שלא לובש את מה שסטודי מכנה עורות ונוצות.

באופן מאלף, הוא לא לובש גם אצל סקוט קופר עוין (2017), על חיים ומוות באמריקה של סוף המאה ה-19. סטודי מגלם את צ'יף הוק הצהוב, אסיר צ'יין גוסס שהממשלה הפדרלית הסכימה להחזיר לאדמות אבותיו. הסרט מתעניין בעיקר בליווי שלו, שונא אינדיאני הרוס במלחמה בגילומו של כריסטיאן בייל, הכוכב. שוב, סטודי מספק תפנית תומכת המשלימה את ההופעה המובילה - האדישות של דמותו לזעם של הליווי היא חומה שאי אפשר לפרוץ - ועוזרת להשוות את האיזון של הסיפור. הוק הצהוב שרד מספיק זמן כדי למות בתנאים שלו, הישרדות שסטודי עושה מעשה אחרון של החזקה עצמית.

זרם עוינים נטפליקס .

18

וילם דפו

השחקן היה נוכחות חיונית בסרטים שונים כמו צל הערפד (2000) ופרויקט פלורידה (2017), עליהם קיבל מועמדויות לאוסקר. הוא גם היה מועמד על גילום ואן גוך בסרט הביוגרפי של ג'וליאן שנבל, בשער הנצח (2018). שאלנו את שנבל למה הוא פנה לדפו.

וילם ואני נפגשנו לפני יותר מ-30 שנה. הוא תמיד גר בשכונה, והיו לנו הרבה חברים משותפים. אוליבר סטון צילם את הדלתות בניו יורק, ואנחנו עמדנו ליד הסט לילה אחד וזו הייתה הפעם הראשונה שהתחלנו באמת לדבר.

דבר אחד שסופר-חשוב הוא שהוא שחקן מאוד נדיב. אכפת לו מההופעות של אנשים אחרים ומעזור להם בכך שהוא זמין בכל מה שהוא עושה. הוא מאוד מאוד נאמן ומאוד מאוד חכם. אם יש לך מישהו חכם, הוא יכול לשפר את זה.

הוא שחקן מאוד נדיב. אכפת לו מהופעות של אנשים אחרים.

[עבור בשער הנצח] הייתי צריך מישהו שיהיה לו עומק אופי כדי לגלם את ואן גוך. וזה לא היה רק ​​להיראות כמוהו. זה היה מישהו שהיה לו מספיק ניסיון חיים כדי להיות הבחור הזה. אנשים חשבו, ובכן, וילם הוא בן 60, ואן גוך היה בן 37 ​​כשהוא מת. זה לא היה רלוונטי עבורי. אתה רק צריך לדעת לסמוך על מישהו ולחשוב שהוא יכול לעשות משהו. אני סומך על וילם באופן מרומז. ורמת האמון הזו הולכת לשני הכיוונים.

יש דברים שצילמנו בארל אחרי שהוא הגיע שלא יכולנו להשתמש בהם. הוא לבש את אותם בגדים, היה לו אותה תסרוקת, אבל הוא עדיין לא היה הבחור. ואז היה רגע מסוים שפתאום הוא היה. הוא השתנה, השתנה. הוא היה מישהו אחר.

אחת הסצינות האהובות עלי היא שבה הוא מדבר עם ד'ר ריי הצעיר, שרואה אותו אחרי שהוא חתך לו את האוזן והוא מבטיח לו שהוא יזכה לצייר כשהוא במוסד. האינטראקציה הזו יוצאת דופן, מה שווילם עושה שם. הוא בעצם יושב ליד שולחן ואין הרבה מקום לתנועה. אבל מה שעובר על פניו בתגובתו לדברים שהרופא הצעיר אומר לו - וגם בתגובה לכל מחשבות אחרות שנראות כמו עוברות במוחו באותה תקופה - הוא נוף של אירועים וחיים פנימיים כמו קצף. מגיע לחלק העליון של קרם ביצי וניל.- ראיון מאת קתרין שטאק

לשכור או לקנות בשער הנצח ברוב הפלטפורמות הגדולות.

פרסומת

17

אלפר ווארד

בעולם צודק, יהיה רשימה מתפרצת של הופעות נהדרות שימלאו את הערך הזה, אוסף של אמהות, גיבורות רומנטיות, דיוות ונבלים שישקפו את כל מגוון המתנות של אלפר וודר. תפקידים כאלה הם תמיד במחסור עבור נשים שחורות, אבל אפילו בחלקים קטנים בסרטים קטנים או בסדרות טלוויזיה, וודארד הוא נוכחות בלתי נשכחת, מלכותית וממשית לחלוטין.

שני הסרטים שנתנו לה הכי הרבה מקום - של סטיב מקווין 12 שנים עבד (2013) והחנינה של Chinonye Chukwu (2019) - שניהם מציבים את שאלת הצדק בראש ובמרכז. בכל אחת מהן, וורדרד חייבת לטעון את כבודה ואת היושרה האתית של דמותה מול נסיבות אכזריות בלתי אפשריות. ברנדין וויליאמס, סוהרת הכלא בקלמנטס שתפקידה כולל פיקוח על הוצאות להורג, מוצאת שהמקצועיות שלה עומדת יותר ויותר בסתירה לאנושיות שלה. ב-12 שנים, גברת שו, אישה משועבדת שמערכת היחסים שלה עם בעל מטע הביאה לה מידה של פריבילגיה, התמקחה עם מערכת הבנויה על הדה-הומניזציה שלה.

האמנות של וורדרד, המחויבות שלה לאמת, היא מה שאתה רואה.

הסתירות איתן מתמודדות ברנאדין וגברת שו גדולות מכל אדם. מה שוודארד עושה זה להפוך אותם לאישיים. שליטה עצמית היא עניין של הישרדות, ווודארד מציבה את פניה בתמונה של תפאורה ראויה, מתחזה לגברת הדרומית הנדיבה או הביורוקרטית היעילה שהמצב דורש. היא לא כל כך נותנת למסכות להחליק - למעט אולי בסצינות הסיום ההרסניות של קלמנסי - אלא מראה את המחיר והאכפתיות הכרוכים בלבישתן. הדמויות גם מופיעות, ממלאות את תפקידיהן עבור הימור בן תמותה, והאמנות של וודארד, המחויבות שלה לאמת, היא מה שרואים ברווח שבין איך שהם נראים למי שהם.

תזרים את שניהם חֲנִינָה ו 12 שנים עבד על Hulu.

16

קים מין-הי

בסרט Right Now, Wrong Then (2016) של הונג סאנג-סו, אישה וגבר נפגשים. הם שותים ושותים עוד קצת ונפרדים למרבה העדות רק כדי להיפגש בחצי השני של הסרט כאילו בפעם הראשונה, מערך שמעורר את יום הגראונדהוג. שוב הם הולכים לבית קפה, סטודיו, מסעדה. עם זאת, למרות שפעולותיהם בדרך כלל נשארות זהות, וכך גם הקשת הכללית של הערב, השתנה מספיק - איך הם מסתכלים זה על זה, הטיות בקולותיהם - כדי להפוך את המפגש השני הזה למשהו אחר.

הופעתו של קים מין-הי בעלת הניואנסים המופלאים עומדת במרכז הסרט, והשחקנית עצמה נמצאת בלב יצירתו של הונג מאז, והופיעה ברוב סרטיו הבאים. הונג, סופר-בית אמנות מבוסס, מספר סיפורים בקנה מידה צנוע שהם שובבים באופן פורמלי, רגישים לחוסר שלמות אנושית וטבולים בסוג'ו. דברים מוכרים קורים, לפעמים לא מוכרים. החזרה היא לעתים קרובות מוקד נרטיבי, כזה שמתבסס בחיים ומשרת יפה על ידי כושר הביטוי הצלול של קים.

בקאנון המינימליסטי של הונג, החיים מתמצים ברגעי היומיום, בשיחות ובאופן בו גופים נשענים זה אל זה. ההבדלים בשני החצאים של Right Now, Wrong Then חושפים היבטים חדשים של הדמויות ויוצרים מתחים חדשים ביניהן. הם גם נותנים דרור לטווח של קים, ומאפשרים לה לשחק באינטונציה, מחוות, מבטים מרצדים. אולם בעוד ששני הקטעים של הסרט מרגישים כמו וריאציות של אותו סיפור, ההופעה שלה מרגישה יותר כאילו היא מתלכדת כאשר - חיוך אחר חיוך, במבטים מטושטשים וקבועים - קים אוספת את הדמות לשלמות.

היא הולכת בגדול ובקטן, נעה ממפלצתי לעכבר.

היא הלכה על הבארוק בפארק צ'אן-ווק השפחה (2016), הסרט הידוע ביותר שלה. בדרמה הזויה הזו, המצחיקה לעתים קרובות בצורה מעוותת, המתרחשת בקוריאה בשנות ה-30, היא מגלמת אצילה יפנית שניצלה מדודה הסוטה על ידי תחבולותיה ועל ידי אישה אחרת. העודפים הראוותניים והפיתולים הסיפוריים של הסיפור מאפשרים לקים להשתמש בכל כלי בתיבת העבודה שלה. היא הולכת בגדול ובקטן, נעה ממפלצתי לעכבר, ומסתירה לסירוגין את רגשותיה של דמותה ונותנת להם להשתולל. גופה מתנדנד ופניה מתעוותות כשהפחד והכאב מפנים את מקומם לאקסטזה ושחרור. הדמות היא תעלומה שהסרט מתגרה בה, אבל קים פותחת בטירוף.

שידור The Handmaiden ב סרטון אמזון פריים .

חֲמֵשׁ עֶשׂרֵה

מייקל בי ג'ורדן

מייקל בי ג'ורדן שיחק עורכי דין, ספורטאים וגיבורי על, אבל עוד לפני שהתברר שהטווח שלו, הבמאי ריאן קוגלר רצה לעבוד איתו. קוגלר יצר שלושה פיצ'רים (Fruitvale Station, Creed ו-Black Panther) וג'ורדן מככב או שותף בכולם. ביקשנו מהבמאי להסביר בדיוק מה יש בשחקן שמושך אותנו פנימה.

פגשתי את מייק ב-2012 כשעסקתי במחקר ועבדתי על התסריט של Fruitvale. הוא היה מי שהחלטתי שיהיה הטוב ביותר לתפקיד לפני שפגשתי אותו, על סמך העבודה האחרת שראיתי אותו עושה - כמה סרטים באותה שנה, Red Tails ו-Chronicle, ועוד המון דברים בחלל הטלוויזיה . אבל חשבתי שהוא יכול לשחק את אוסקר. הוא נראה כמוהו, אבל גם מה שראיתי זה היכולת הזו לגרום לך להזדהות איתו. לא לכל השחקנים יש את הדבר הזה, כאשר מיד דואגים למישהו מיד וזה מעורר תגובה אמפתית. היה לו את זה. יש לו גם ערכת כלים מתקדמת מאוד כשחקן.

מה שראיתי היה היכולת הזו לגרום לך להזדהות איתו.

הוא היה בכל הסרטים העלילתיים שעשיתי. ואני ממשיך ללהק אותו כי הוא האדם הטוב ביותר לתפקיד. ל-Creed [2015] הייתה דמות נוספת שחשבתי שהוא יכול לשחק היטב. לפני שמייק היה שחקן, הוא היה ספורטאי, עוד בבית הספר היסודי ובתיכון. הוא שיחק ספורטאים בטלוויזיה, המפורסם ביותר היה ב- Friday Night Lights, אז כמה מהדברים שידענו שהדמות שלו תצטרך לעשות בקריד, מייק הרגיש נכון לזה. זה היה חלק ממנו שלא היה הישג גדול.

ובתוך] פנתר שחור [2018], כשהוא וצ'דוויק מתמודדים מולם ועוברים רגל עד אצבע, זה הרגיש כמו אירוע. הכוכבים שלהם עלו. שניהם היו גברים מובילים בזמן שצילמנו את הסרט הזה.

עכשיו, מה שמרגש בינינו להתבגר בתעשייה הוא לעבוד יחד ביכולות שונות. הוא עושה הרבה דברים מאחורי המצלמה עכשיו. ויש לנו כמה הזדמנויות לעבוד יחד מעבר לשחקן ולבמאי.

הוא מאוד שאפתני בצורה חביבה. הוא תמיד רוצה לדחוף ולאתגר את עצמו עוד יותר. וזה בא לידי ביטוי בהופעות שלו, אבל גם במובן העסקי. השאיפה הזו משאירה אותו עם ראש פתוח. הוא צופה בהכל ולא רוצה להתנתק מז'אנרים או הזדמנויות מסוימות. אז אני חושב שהשמים הם הגבול עבורו ועבור הקריירה שלו.- ראיון מאת מקדו מרפי

זרם פנתר שחור דיסני + .

14

אוסקר אייזק

א.או. סקוטאמנם אני יכול לקחת או לעזוב את סרטי מלחמת הכוכבים האחרונים, אבל יש לי חיבה לכמה מהדמויות, בפרט לפו דמרון, נער ההתנגדות שהוא הקסם המיועד של הטרילוגיה השלישית. בתור פו, אוסקר אייזק הוא נוכחות מושכת ונינוחה בסרטים האלה, בחור שנראה שהוא יודע מה הוא עושה.


ביקורת סרט בית חלומות

הדמויות שלו לא תמיד ברות מזל, או בטוחות בעצמן, אבל האיש עצמו פועל בדיוק של מישהו שבטוח מספיק בכישוריו כדי לדחוף את עצמו לטריטוריה חדשה ומסוכנת. הקיץ שלפני בתוך לוין דייויס (2013) שוחרר, ג'ואל ואיתן כהן אמרו לנו שבמקור הם רצו ללהק מוזיקאי ידוע לתפקיד הראשי. במקום זאת, הם מצאו את אייזק, שאמר להם (לפי יואל) שרוב השחקנים, אם תשאלו אותם אם הם מנגנים בגיטרה, הם יגידו שהם ניגנו בגיטרה 20 שנה, אבל מה שהם באמת מתכוונים זה שיש להם גיטרה במשך 20 שנה. אייזק באמת יכול היה לשחק. כשאני חושב על מה שהופך אותו לכל כך אמין כשחקן, זה הדבר הראשון שעולה לי בראש. לא בגלל שזה עניין כל כך גדול לנגן בגיטרה, אלא בגלל כל מה שיצחק מעמיד פנים שהוא עושה על המסך - מכירת נפט לחימום (בשנת 'האלימה הכי לא מוערכת', (2014); המצאת רובוטים סקסיים (ב-Ex Machina); מעופף X-wing לוחמים - אני תמיד מאמין שהוא באמת יודע איך לעשות את זה, ושאני צופה באיזושהי שליטה אותנטית בפעולה.

מנולה דארגיסכאשר שחקנים עושים רושם ראשוני עמוק, הם לפעמים נקשרים לרעיונות שלך לגבי מה שהם יכולים לעשות. אחרי לווין דייויס, קישרתי את אייזק עם תבוסה מלאת נפש, עם זרם תת-קרקעי של טינה דוחה. כמה תפקידים אחרים חיזקו את הרעיון הזה של האבלות המולדת שלו, כולל הופעתו כראש עיר נצור בסדרה של HBO Show Me a Hero (2015). זה קשור בחלקו למראה הרומנטי והנודד שלו ולאופן שבו הגבות שלו ממסגרות את עיני הריסים היוקרתיות שלו. ואז יש את הקול שלו, הצליל היפה שלו אבל גם איך התהודה שלו יוצרת אינטימיות. אפילו כשהוא מכניס לתוכו אף, קולו שומר על איכות של קרבה, אחת הסיבות לכך שלעתים קרובות הוא מרגיש, נשמע כאילו לווין שר יותר עבור עצמו מאשר הקהל. הקול של אייזק גם מרכך את יופיו, מושך אותך פנימה. לפעמים, כמו ב-Ex Machina, הוא משתמש באינטימיות הזו למשהו רומז, מרושע.

ליצחק יש תפקיד משנה ב-Ex Machina (2015), אבל הוא חיוני לאווירה ולעוצמה שלה. הוא מגלם את נתן, מיליארדר טכנולוגי דמוי ד'ר פרנקנשטיין המעורב בבינה מלאכותית שבונה (והורס) אנדרואידים יפים. נייתן היה יכול בקלות להשתלט על הסרט, כעמדה קריטית בפראות עבור המאסטרים של ימינו של היקום הדיגיטלי. במקום זאת, יצחק שומר על הקסם שלו, ונותן לצמרמורת של הדמות להרעיל את האוויר. מצבי הרוח הכספית והמבטים המפתיעים של נתן - ראשו המגולח וזקן מלא, משקפי הראייה והשרירים החתוכים - מקשים על החרוז. אבל כשהוא פתאום משתולל, מבצע ריקוד מדהים, אייזק חושף את כל מה שאתה צריך לדעת על נתן בדיוק הגיאומטרי של המהלכים הכוריאוגרפיים שלו והטירוף בעיניים שלו. זה 30 שניות של גאונות טהורה.

לשכור או לקנות אקס מכינה בפלטפורמות סטרימינג מרכזיות.

13

טילדה סווינטון

מנולה דארגיסטילדה סווינטון, האישה של אלף פרצופים מהעולם האחר, יצרה מספיק פרסונות - עם פאות, תלבושות ומבטא בלתי סופרים - כדי להפוך לסגל של אחת. היא כוכבת, שחקנית אופי, אמנית פרפורמנס, חוצנית, טריקסטר. פניה החיוורות, מהוקצעות בחדות, מהווים בד אידיאלי לצבע ותותבות, ומסוגלים לשקט מרתיע. אתה רוצה לקרוא אותה אבל לא יכול. זה עוזר להפוך אותה לנבל אדיר, בין אם היא משחקת שד, מלכה או עורכת דין של חברה. בג'וליה (2009), היא מפילה את הקיר כדי לשחק אלכוהוליסט שיצא מכלל שליטה וחוטף ילדים, ונותנת הופעה מלאה מצערת שהיא כל כך קרבית ושקופה שאפשר לראות את מחשבותיה של הדמות בזעם בעבודה, כמו טפילים קטנים נע מתחת לעור.

א.או. סקוטאנחנו אוהבים לשבח שחקנים על הטווח, אבל זו מילה כמעט לא מספקת להחריד לשינוי הצורה הרדיקלי שסווינטון משיג. רק תסתכל על נדבך אחד בקריירה שלה: עבודתה עם לוקה גואדגנינו, יוצר קולנוע שחולק את ההנאה שלה מהמצאה עצמית מחדש. ב אני אהבה (2010) היא גילמה את אשתו הרוסית של אריסטוקרט איטלקי, כשהיא נותנת הופעה בשתי שפות ובמפתח שברון לב מלודרמטי טהור. ב סנסציה גדולה יותר (2016) בקושי הייתה לה שפה בכלל: היא החליטה שזה יהיה מעניין אם דמות דיווה הגלאם-רוק שלה הייתה שותקת בניתוח גרון. ב-Suspiria (2018) היא הוציאה להורג אחד מהכפילים העצמיים הרבים שלה, כשהיא הופיעה כחברה באמנה בלטומנית של מכשפות וגם כגבר קשיש ניצול שואה.

DARGISההכפלה הזו מעצבת את ההופעות האנדרוגניות ביותר שלה, שבהן היא מטשטשת ללא מאמץ את המגדר, ומאשרת (שוב) את חוסר ההתאמה של קטגוריות כמו גבר ואישה. היא גם וגם; היא גם לא. הכפלה אחרת מתרחשת כשהיא משחקת תאומים, ב-2016 שלום, קיסר! (ככותבי רכילות יריבים) ובאוקג'ה בשנה הבאה (כקפטנים מאוד אכזריים של התעשייה חזותית). בכל אחת מהן, סווינטון מראה לנו שני צדדים של אותו אדם, בדיוק כפי שהיא עושה במייקל קלייטון (2007) כאשר עורך הדין שלה חזר על משחק כפול מול מראה. בעוד עורכת הדין מדברת, עוצרת ומפילה את חיוכה, אתה רואה אותה מנסה נואשות לשלוט בבבואה שכבר נסדקת.

סקוטהתפקידים האלה יכולים להיות תיאטרליים, אבל הם כמעט אף פעם לא מרגישים גימיקים. לסווינטון יש שורשים במסורת אוונגרדית - מוקדם יותר בקריירה שלה, היא עבדה עם דרק ג'רמן וסאלי פוטר - שמדגישה את ההשתנות של זהות ואת הגבולות המטושטשים בין מלאכותיות לאותנטיות. במהלך 20 השנים האחרונות היא הביאה חלק מהקפדנות האינטלקטואלית ומהתעוזה הרעיונית של העבודה ההיא להוליווד ומחוצה לה. היא לא רק פרפורמרית מרגשת במיוחד, אלא גם אחת מהתיאורטיקנים החיים הגדולים של הופעה.

כל הסרטים האלה של טילדה סווינטון זמינים ב- פלטפורמות סטרימינג מרכזיות .

12

חואקין פיניקס

חואקין פיניקס הופיע בארבעה מסרטיו של הבמאי ג'יימס גריי, החל מ החצרות בשנת 2000 וכולל We Own the Night (2007), Two Lovers (2009) והעולה (2014). ביקשנו מגריי ​​להסביר כיצד השחקן הרחיב - ושיפר - את החזון שלו.

כשראיתי את To Die For, אמרתי, השחקן הזה - אפילו לא ידעתי את שמו עדיין - הוא טוב להפליא בהעברת חייו הפנימיים ללא דיאלוג. זה דבר ממש חשוב בקולנוע, כי המצלמה חושפת הכל. כאן היה שחקן שקרה לו כל כך הרבה ואפשר היה לדעת. חשבתי, זה שחקן מאוד מעניין. אשמח לפגוש אותו. ואני עשיתי.

היינו באותו אורך גל, באופן מיידי. אהבנו את אותם הדברים. חשבנו על הדברים באותה צורה. ופשוט חיבבתי אותו מיד. הייתה לו הממדיות הזו כלפיו. הסרט הראשון שעשינו יחד [החצרות], אני בטוח שעצבנתי אותו מאוד. יש לי דרך מאוד ישירה. לפעמים זה טוב ולפעמים זה לא כל כך טוב. אני יותר טוב בזה עכשיו. בוא נגיד שלא תמיד הייתי מוכן להגיד, כן, זה מעניין, אבל בוא ננסה את זה. התעניינתי יותר, יואק, מה אתה עושה? זה מבאס, תנסה עוד אחד. ואני יודע שהייתי מתסכל אותו כי הכישרון שלו היה כל כך עצום.

יש לו יכולת בלתי מוגבלת להפתיע אותך בדרכים הטובות ביותר ולעורר בך השראה להתקדם לכיוון שלא חשבת עליו במקור, טוב יותר ממה שאתה חושב, ומרחיב את הרעיון. הוא מאוד יצירתי. הוא תמיד חושב ולמעשה קיבל יותר עם השנים. מעולם לא אמרתי, אני רוצה את החזון שלי על המסך. אני רוצה משהו יותר טוב מזה. אתה רוצה לקבוע את הפרמטרים של מה זה יש לך בראש, ואז להקיף את עצמך באנשים שיהפכו את הכל ליפה יותר. לא שונה, בהכרח, אבל יותר אינטנסיבי, חי יותר.

יש לו יכולת בלתי מוגבלת להפתיע אותך בדרכים הטובות ביותר.

אתה רוצה שהשחקן יפתיע אותך, ויעשה זאת בצורה שנראית תואמת את הדמות אבל גם מאוד מעניינת. חואקין היה פנטסטי בזה. זה מעורר השראה. אתה לא יודע למה לצפות במובן הטוב ביותר. חואקין פיניקס הוא אחד הדברים הכי טובים שקרו לי אי פעם. אם אני בכלל מתחרט, זה יהיה שהוא לא בכל סרט שעשיתי.- ראיון מאת קנדיס פרדריק

הזרימו את The Yards הלאה CBS All Access .

פרסומת

אחת עשרה

ג'וליאן מור

א.או. סקוטעקרת הבית האמריקאית האומללה - מחייכת כדי לשמור על מראה חיצוני לנוכח הטרגדיה הביתית והסערה הפנימית - היא ארכיטיפ קולנועי עמיד. זה אחד שג'וליאן מור חקרה וגם התפוצצה בו השעות (2002) ובמיוחד בשיתופי הפעולה שלה עם טוד היינס כמו רחוק מגן עדן (2002).

הסרט הזה מתרחש בקונטיקט בשנות ה-50, אבל זה נוף מסוגנן נוקב, המעורר את המלודרמות ההוליוודיות של אותה תקופה. קאתי ופרנק וויטאקר (מור ודניס קווייד) נמשכים כל אחד מנישואיהם החונקים על ידי רצונות אסורים: פרנק לגברים אחרים, קאתי לריימונד דיגן, חוצב נוף שחור (דניס הייסברט). העבירות הללו אינן סימטריות או צולבות. בשברון הלב, ההשפלה והגעגוע שלהם, לפרנק ולקאתי אין נחמה להציע זה לזה.

מור יכול היה להציב את ייסוריה של קאתי במרכאות, לעורר את הדיוות הסובלות של הקולנוע של שנות ה-50 תוך קריצה לקהל מודרני המתבונן בימים הרעים ממרחק אסתטי בטוח. במקום זאת, היא נכנסת עד הסוף פנימה, בוהה מתוך נשמתה של אישה ששורשיה בתקופתה ומודרנית לחלוטין, לכודה בחוקים ובמראות וגם - באופן מפחיד ומרגש - חופשית.

מנולה דארגיסאומללות או לא, נשים יכולות להיות מבוי סתום עבור שחקניות, ועבור רבים מדי מגיע הזמן שבו הם גורשו לנצח למטבח. מור שיחקה הרבה נשים ואמהות, אבל שלה לפעמים מורכבים ומפתיעים יותר מהסרטים שלה, מדד לרגישויות וכישרונה. אחת הסיבות שהיא מרימה את הדמויות שלה מהסטריאוטיפ היא שהיא משחקת עם קודים של ריאליזם, בין אם היא מציגה הופעה נטורליסטית (עדיין אליס, המלודרמה של 2014 על פרופסור חולה אלצהיימר) או הופעה היפרבולית (הסאטירה של דיוויד קרוננברג מ-2015 ל-M aps כוכבים, שם היא צבועה הוליוודית). מור יכולה להחצין את המצב הפנימי של דמות בצורה יפה, כך שאתה רואה רגשות צצים על העור שלה. אבל היא אמנית של אקסטרים, והיא וקרוננברג נהנים לשחק עם פרצופי הגרגויל שלה.

לרוב, עבודתה בגלוריה בל (2019) היא במפתח ריאליסטי. היא מגלמת את הדמות הראשית, עובדת ביטוח גרושה נדיבה לב עם שני ילדים בוגרים, אקס שהיא לא שונאת ודירה בודדה עד כאב. הסרט עצמו צנוע, אינטימי, מתחשב ועשיר בפרטים אנושיים. גלוריה מתחילה רומן עם גבר. זה הולך רע, הם נפרדים. לא הרבה קורה במונחים של סרטים רגילים, ובכל זאת הכל קורה כי גלוריה אוהבת ואוהבת בתורה. זה סיפור שיכול היה להוביל לדליים של נזלת ושייט ריקים. אבל מור והבמאי סבסטיאן לליו מתעלים מהמובן מאליו. הם לא רק יוצרים סיפור על רגשותיה - והוויה של אישה - כשהיא מתאהבת; הם יוצרים נוף של רגשות, מרקם וצורה של רגישות. גלוריה של מור לא בוכה וצוחקת; היא מראה לך איך נראית אהבה מבפנים. זה נס של הופעה.

זרם גלוריה בל אבל zone Prime Video .

10

סוארסה רונן

כמה דרכים שונות יכול אדם אחד להתבגר? להתבגר זה הרבה ממה שצעירים עושים בסרטים, אבל מעטים השחקנים שעושים את זה כל כך הרבה זמן, או עם ניואנסים, אינטליגנציה וגיוון כמו Saoirse Ronan. היא מתבגרת מול עינינו כבר יותר ממחצית חייה (היא בת 26) והופכת לחכמה יותר, עצובה יותר, חופשית יותר ויותר מעצמה בכל תפקיד חדש.

כמובן, אלו בעיקר הדמויות שעוברות את השינויים האלה. איליס לייסי (ברוקלין, 2015) מוצאת אהבה ועצמאות בביתה החדש; כריסטין מקפירסון (ליידי בירד, 2017) לומדת להעריך את אמה; ג'ו מארס (נשים קטנות, 2019) מוצאת את קולה כסופרת. רונן עצמה, מאכלסת את הנשים והנערות הללו במלוא הייחודיות שלהן, הייתה עקבית כמעט מטרידה, בשליטה מלאה וממושמעת במתנותיה כבר מההתחלה.

שליטה מלאה וממושמעת במתנות שלה כבר מההתחלה.

ב כַּפָּרָה, בהופעת הפריצה שלה מ-2007, היא שיחקה את בריוני טאליס, בת 13 שחושבת שהיא מבינה יותר בעולם המבוגרים מאשר היא מבינה. רונן לא רק תואם את הגיל הרך של בריוני; היא גם משדרת את התערובת הפכפכה של חוסר ביטחון ילדותי וקנאה רומנטית שגורמת לילדה חסרת תשומת לב, נזקקת חצי תמימה זו להרגיש מסוכנת באמת.

ותחושת הסכנה הזו נמשכת, בין אם הדמות שלה פגיעה (כמו בעצמות היפות, 2009) או אלימה (כמו בהאנה, 2011). גם כשהיא בדרמות תקופתיות רגועות או בקומדיות עדינות של חיי בית, רונן מביאה דיוק כסף קוויקן שמרגש וקצת מטריד לצפייה. זה בגלל שככל שהיא לוכדת את מזג האוויר הרגשי ושפת הגוף הספציפית של, נגיד, מלכה סקוטית מהמאה ה-16 או מתבגרת בקליפורניה מהמאה ה-21, מה שהיא מעבירה בצורה חיה עוד יותר היא הדרך שבה האנשים האלה חושבים, איך זה מרגיש. להיות בתוך הראש שלהם.

זה אולי נשמע כמו גישה מוחית ואינטלקטואלית למשחק, אבל זה באמת ההפך. השאיפה הרדיקלית והחושפנית ביותר ששחקן יכול להגות היא לאכלס תודעה אחרת, ולהביא את הקהל למסע הפאראפסיכולוגי הזה. זה יותר מסתם היעלמות לתוך תפקיד, או הפעלה שיטתית של זיכרונות מקבילים. זה סוג של לידה מחדש באישור עצמי, כאילו אתנה יכולה לנבוע לא מהמצח של אביה, אלא שלה. זה יכול להיות מפחיד לחזות, אבל גאונות היא לעתים קרובות.

זרם כפרה על עַל אקוק .

9

ויולה דייויס

ויולה דייויס עבדה עם דנזל וושינגטון מספר פעמים ב-20 השנים האחרונות - בין אם הוא היה הבמאי (אנטוון פישר, 2002), הכוכב (שיחק את טרוי מקסון לרוז מקסון שלה בדרמה המשפחתית של אוגוסט ווילסון גדרות בברודווי ולאחר מכן בסרט ב-2016) או מפיק (הוא ליהק אותה לתפקיד הראשי בדרמת הג'אז של ווילסון הקרובה Ma Rainey's Black Bottom). ביקשנו ממנו להסביר מה עושה אותה כל כך אדירה:

ידעתי שהיא שחקנית נהדרת שחזרה לזמן שבו היא עברה אודישן אנטוון פישר לפני 20 שנה. חוויתי את הכוח שלה, החוזק והכישרון שלה [במהלך הצילומים]. היא הגיעה מוכנה, באופי, ובעצם פשוט השארתי אותה לבד. זה באמת לא היה מה להגיד לה אבל תודה ובואו נעשה עוד אחד.

היא כישרון של פעם בדור. אתה לא תמיד יודע את זה מיד, אבל כולנו חווינו את זה עכשיו לאורך זמן. כשהייתי איתה בהצגה [גדרות] אפילו בחזרות זה היה כמו, אה, בסדר, היא תחנת כוח. יש לה סצנה גדולה כשהיא סוף סוף פורקת על טרויה; בערך בשבוע השלישי לחזרה היא הראתה לאן היא הולכת. וחשבתי שכדאי שאשיג אותה. אני חייב להתרכז.

הייתה לנו הצלחה אדירה, אז מעולם לא הייתה שאלה לגבי מי עומד לשחק את התפקיד בסרט. ואישה חזקה, חזקה וצנועה. הבמאי [ג'ורג' סי וולף] היה צריך לשכנע אותה [על מא בתחתית השחורה של מא רייני]. גם אני. היא הייתה כאילו, אני לא יכול לשיר. אין לי שום קצב, כל הדברים האלה.

היא יכולה לעשות מה שהיא רוצה. יש לה כל כך הרבה יכולת.

אני סומך עליה לחלוטין. למה מישהו רוצה לנגן בלהקה עם מיילס דייויס? כי הוא משתף פעולה נהדר, חדשן, אמן. היא אותו דבר. היא יכולה לעשות מה שהיא רוצה. יש לה כל כך הרבה יכולת. היא אחת המתורגמניות הטובות ביותר של חומרים שהייתה לי ההזדמנות לשתף איתם פעולה.- ראיון מאת קנדיס פרדריק

לשכור או לקנות גדרות על פלטפורמות סטרימינג מרכזיות.

8

ג'או טאו

מנולה דארגיסמאז שנת 2000, השחקנית הסינית ג'או טאו והבמאית ג'יה ז'אנגקה יצרו יותר מתריסר סרטים ומסרטים קצרים, דרמות וסרטים דוקומנטריים, כמו גם יצירות שמתנגדות לסיווג מסודר שכזה. ברית הקולנוע שלהם כל כך הוליסטית ומוכרת שקשה לדמיין איך הסרטים האלה ייראו בלי הפנים והנוכחות המבוססת של ג'או. היא נקראת לעתים קרובות המוזה שלו (הם נשואים), אבל זה לא מתקרב ללכוד את העושר של תרומתה - השירה, הסמליות והפירוט הרגשי שלה.

בסרטים של ג'יה אנשים עושים הרבה הליכה ואף אחד לא עשה יותר מיילים מאשר ג'או, לעתים קרובות בזמן אמת. ז'או, מורה לריקוד לשעבר, נעה בנוחות ובנוזל, בין אם הדמויות שלה מטיילות במסדרון (העולם ב-2005) ובין אם משוטטים בבית ספר נטוש (24 סיטי ב-2009). בסרט טבע דומם (2008), ז'או מגלמת את שן הונג, שמחפשת את בעלה בעיירה עתיקה שהולכת להיות מוצפת לסכר שנוי במחלוקת. לעתים קרובות רואים את שן הונג בצילום בינוני וארוך, אבל כשמישהו שואל אם היא ממהרת, ג'יה חותכת אליה בתקריב. לא ממש, היא אומרת, פניה מתמלאות חרטה או אולי זיכרונות ממש לפני שהיא יוצאת מהדלת.

המטיילים הרבים של ג'יה ממפים את סין סיפור אחר סיפור, לא משנה מה היעד המילולי או המטאפורי שלהם. אולי בגלל זה היציבה של ג'או נראית כל כך בולטת. גם כשהדמויות שלה נסחפות, הן עושות זאת בגב ישר.

א.או. סקוטהשינוי המתמשך של סין - האופנה שלה, המוזיקה שלה, הכלכלה שלה, הארכיטקטורה והטופוגרפיה שלה - הוא הנושא הכל כך של ג'יה, וג'או הוא האווטאר ומקרה המבחן שלה. היא סוג של Everywoman, כלומר היא מגלמת נשים רבות ושונות, לפעמים במרחב של סרט בודד.

ב-Ash Is Purest White (2019), היא מגלמת את Qiao, שמתחילה את דרכו כחלק מזוג גנגסטרים בעיר התעשייה הצפונית דאטונג. היא ומאהבה, בין, חסרי פחד וזוהרים, אפילו כשקיאו מחוברת דרך אביה לעולם ישן יותר של מועצות עובדים וקשיחות פרולטרית. זה תחילת שנות ה-2000, וכל מה שקשור ל-Qiao - השיער שלה, הבגדים שלה, האופן שבו היא צועדת במועדוני לילה נוצצים ומפעלים חבוטים - מבטא ביטחון במודרנה ובמקומה בה.

ואז הכל מתפרק. נאמנותה לבין מכניסה אותה לכלא, וכשהיא משתחררת הוא איננו. מסעותיה, בסירה, ברגל, באופנוע וברכבת, לוקחים אותה למסע מתיש ארוך בחזרה למקום שבו התחילה. הסבל שלה בלתי פוסק, אבל הסטואיות שלה הופכת אותו לכמעט קומי לפעמים, כאילו הייתה בו זמנית גיבורה של מלודרמה הוליוודית ישנה וגיבורת מחזה של סמואל בקט. הביצוע הוא פלא של סיבולת, נטוע באדמה אבל איכשהו גם גדול מהחיים.

זרם Ash Is Purest White on סרטון אמזון פריים .

7

טוני סרווילו

טוני סרווילו כנראה מוכרת בעיקר לקהל האמריקאי היפהפייה הגדולה (2013), סיור זוכה האוסקר של פאולו סורנטינו בדרכים הדקדנטיות של האליטה התרבותית הרומית המודרנית. הסרט הזה הוא מה שפאולין קאל כינתה מסיבת בוא-לבושה-כנפש-החולה-של-אירופה, בכיכובו של סרווילו, שמגלם סופר בעל הישג קל ומוניטין רב, כאמן ההילולים. עם פניו הנאות והמקומטות וסדקית ללא דופי, סרבילו נזכר בגרסה מבוססת יותר של הפרפר החברתי מרצ'לו מסטרויאני שגילם בלה דולצ'ה ויטה - משתתף מנותק, מדוכא במעורפל, במחזה מתערבל של נהנתנות.

אם אתה מושך בחוט שיתוף הפעולה של Servillo עם סורנטינו, אתה מוצא משהו יותר מסקרן ומהותי מיופי. השניים עבדו יחד על חמישה סרטים, כולל הופעת הבכורה של סורנטינו בבימוי, One Man Up, ופיתחו סימביוזה שמזכירה כמה משותפויות השחקן-במאי הגדולות של העבר: מרטין סקורסזה ורוברט דה נירו; ויטוריו דה סיקה וסופיה לורן; ג'ון פורד וג'ון וויין.

אנלוגיות כאלה אינן מספיקות. סרבילו היה האווטאר המרכזי בחפירת השחיתות והצביעות של סורנטינו - אך גם התהילה הבלתי סבירה והחוסן האבסורדי - של איטליה המודרנית. בפרט, הוא גילם שניים מהמנהיגים הפוליטיים החזקים והמקטבים ביותר בהיסטוריה האחרונה של המדינה: ג'וליו אנדראוטי (ב-Il Divo הנורא והסאטירי, 2009) וסילביו ברלוסקוני (בלורו האפי והעדין להפליא, 2019 ).

הערכת קנה המידה של ההישג הזה דורשת סבב נוסף של אנלוגיות. תארו לעצמכם אם אותו שחקן היו לוהקים גם לריצ'רד ניקסון וגם לברק אובמה, או לווינסטון צ'רצ'יל ומרגרט תאצ'ר. אנדראוטי, שבע פעמים ראש ממשלה וראש ממשלה במפלגה הנוצרית-דמוקרטית, שנמשכה זמן רב, היה מפעיל חדר אחורי ידוע לשמצה, ממולח וכמעט בלתי כריזמטי. ברלוסקוני, גם הוא ראש ממשלה סדרתי, היה כולו סוער וקסם, דלוח בצורה דוחה לחלק מהאיטלקים ומגנטי עד אין קץ לאחרים.

לא איל דיבו ולא לורו הם ביוגרפיה קונבנציונלית, וסורנטינו אינו ריאליסט. הסרטים האלה מתענגים על תיאטרון הכוח, וסרבילו, באיפור מלאכותי גרוטסקי, מזכיר לפעמים בובה או קריקטורה פוליטית. הוא מדגיש את הערימות הזוחלת וההבל הסודי של אנדראוטי, ואת הגלילות והרחמים העצמיים של ברלוסקוני. גם אם אינכם בקיאים בחכמת הפוליטיקה האיטלקית, תוכלו להרגיש את האנרגיה הקומית הפרועה של ההופעות הללו, ואת האש המוסרית שמאחוריהן. אלה אנשים אמיתיים! הדברים האלה - רציחות, שוחד, הצלבות כפולות, אורגיות - באמת קרו!

הוא מבהיר את האנושות המוגזמת - ואת המסתורין העמוק - של גברים שחיים כדי לכופף את העולם לרצונם.

אבל מה שסרווילו עושה הוא יותר מסתם סאטירה משוכללת של מערכונים-קומדיות. כמו שחקן שייקספירי שמתעמק במלכות ובמפלצתיות של מלכים עתיקים או דמיוניים, הוא מבהיר את האנושיות האקסטרווגנטית - ואת המסתורין העמוק - של אנשים שחיים כדי לכופף את העולם לרצונם. הוא גם לוכד את הבדידות שלהם.

זרם לורו הולו ; לשכור או לקנות Il Divo בפלטפורמות הסטרימינג הגדולות.

6

שִׁיר
קאנג הו

השחקן הקוריאני סונג קאנג הו כנראה הגיע לראשונה לתשומת ליבו של רוב הקהל האמריקני ב-2020 זוכה האוסקר בתמונה הטובה ביותר, טפיל, בגילומו של פטריארך מרושש ומתחכם. זה היה שיתוף הפעולה הרביעי שלו עם הבמאי בונג ג'ון הו, וביקשנו מהקולנוען להסביר מדוע הוא ליהק את הכוכב שוב ושוב.

ראיתי לראשונה את סונג קאנג הו דג ירוק, הבכורה העלילתית של הבמאי לי צ'אנג-דונג. הוא גילם גנגסטר כפרי, קטן, וההופעה שלו הייתה כל כך מציאותית להפליא עד שנפוצה שמועה בין הבמאים שהוא בריון אמיתי. מאוחר יותר נודע לי שהוא שחקן שהיה פעיל בסצנת התיאטרון Daehak-ro במשך זמן רב.

למרות שהייתי אז עוזר במאי ראשון ועדיין לא במאי, רציתי לפגוש אותו. אז, הזמנתי אותו למשרד לקפה ב-1997. זו הייתה יותר שיחה סתמית מאשר אודישן, אבל יכולתי לראות שיש לו את היתרונות של ג'ורג'נאוט.

כשכתבתי את הסרט השני שלי, זיכרונות מרצח (2005) היה לי בראש את השיר לגלם את הבלש הקאנטרי שתקוע בדרכיו הישנות ויש לו אמונה עיוורת באינסטינקטים שלו. כי הוא נולד לתפקיד והוא נוצר בשבילו.

[בין אם ב-Memories of a Murder, The Host (2007), Snowpiercer (2014) או טַפִּיל ] זה תמיד מרגיש כאילו יהיה רובד חדש לחשוף. הוא כמו בד שגדל וגדל. לא משנה כמה משיכות מכחול אני מרח, תמיד יש יותר מקום לצייר. אני עדיין להוט לראות מה הוא יביא לתפקיד. בשבילי הוא כמו מכרה יהלומים בלתי נדלה. בין אם עשיתי איתו ארבעה סרטים או 40 סרטים, אני יודע שאחשוף דמות חדשה.

יש לו את היכולת להביא חיים וגולמיות לכל רגע. גם אם סצנה כוללת דיאלוג קשה או עבודת צילום טכנית ביותר, הוא ימצא דרך להפוך אותה לחלקה וספונטנית. כל טייק יהיה שונה, והדיאלוג הקשה ביותר ייראה כמו אלתור. זה מדהים ותענוג לחזות.

יש לו את היכולת להביא חיים וגולמיות לכל רגע.

הייחודיות שלו כגיבור נובעת מהרגילות והארצית שלו. במיוחד לקהל הקוריאני, סונג מקרין את האיכות של האיש העובד הקוריאני הטיפוסי, שכן או חבר שאתה עלול להיתקל בו בשכונה שלך. אז, הם אפילו יותר שקועים כשהם רואים את הדמות היומיומית לכאורה מתמודדת עם מפלצת או מצב מפלצתי בסרטים כמו המארח או הטפיל.

הוא מתחיל מהרגיל ומעלה אותו לקול יחיד ובלתי ניתן לחיקוי. אני מאמין שזה מה שהופך את סונג קאנג הו והדמויות שהוא מאכלס למיוחדות באמת.- ראיון מאת קנדיס פרדריק

לשכור או לקנות זיכרונות מרצח בפלטפורמות הסטרימינג הגדולות.

פרסומת

5

ניקול קידמן

אמנית, נסיכה, סופרת, מוזה - ניקול קידמן שיחקה את כולם, עם שיער קצר וארוך, שנוז מלאכותי נפלא וסנטר בולט להפליא. היא יכולה לחייך כמו השמש ולבכות עם מספיק דמעות שתרצה לתת לה קופסת טישו. בקולנוע המיינסטרים, ריאליזם הוא מטבע של שחקן במסחר, בחירה אסתטית שעוזרת להפוך אומנות למשהו כמו החיים. עבור קידמן, מיניאטוריסטית עם נגיעה לפידית, שיוצרת את הריאליזם הזה לפעמים מטשטשת את היופי (על התפקיד, לא על פרסים) שהגדיר אותה מזמן. זה גם אומר לשחק באופן עקבי עם נשיות.

קידמן נכנסה למאה ה-21 בשיא כיכבה עם מיל אדום! (2001). לאחר מכן הגיעו קומץ רכבים בעלי פרופיל גבוה אחרים, בעיקר השעות (2002), שבו גילמה את וירג'יניה וולף (סימן את השנוז) ולכדה לה אוסקר. זה היה פיהוק מנומס של סרט שאחריו כיכב קידמן בסרטו של לארס פון טרייר דוגוויל (2004), תרגיל ברכטיאני שוחק באופן מחושב שבו דמותה, לאחר התעללות, מרימה אקדח ועוזרת להרוס עיירה. נראה שקידמן באמת נהנה מהקטע הזה.

מאז היא יצרה יותר מ-40 סרטים, חלקם בלתי נשכחים ומספר שכדאי לשכוח. כמו זו של שחקניות אחרות, הסלבריטאי של קידמן התעלה לפעמים על יכולת הבנקאות שלה, ויצר תהילה שפחות קשורה לקופות ויותר לדמות מככבת שספג קילומטראז' מהשטיח האדום ושפע של עטיפות של מגזין אופנה. כמה שנים, הסרטים באו והלכו כמעט ללא הודעה מוקדמת. ובכל זאת, קידמן המשיכה לעבוד בהתמדה והמשיכה להעלות חומר זניח, ודחפה את עצמה גם כשהסרטים לא. היא גם שיחקה הרבה אמהות, אסטרטגיית הישרדות הכרחית בעולם חסר דמיון יצירתי כמו תעשיית הקולנוע.

תענוג אחד של פרפורמר וירטואוזי הוא לראות אותם מתעלים מעל החומר שלהם. קידמן עשה זאת שוב ושוב, כולל ב הוּלֶדֶת (2004), בו היא מגלמת אלמנה שחושבת שילד בן 10 הוא גלגולו של בעלה המת. זו קשקוש יומרני שקידמן מפאר בעדינות ובעקיצות סיכה של רגש. היא לגמרי מפוארת פנימה נער הנייר (2012), וולגרי להפליא מה זה שבו היא מעלה על קבוצה גברית ששוהטת, מטילה שתן לסירוגין על זאק אפרון וקורעת את הגרביונים שלה בטירוף אורגיסטי על ג'ון קיוזאק.

אתה לא יכול להסיר ממנה את העיניים. אתה אף פעם לא יכול.

לאחרונה כיכב קידמן מַשׁחֶתֶת (2018), מותחן קשה מאת קארין קוסמה על הספירלה הארוכה כלפי מטה של ​​בלש. קידמן הולכת גדולה ואכזרית - חובטת ובריחה ויורה ושותה עד מוגזם - כדי לשחק חורבה בגיל העמידה שהבחירות האיומות שלה חרוטות בכל קמט וכתם בפניה הקשים. הסרט התקלקל, אולי בגלל שהוא היה מכוער מדי עבור הקהלים של היום, או שאולי הכל נראה מופרז מדי עבור אחת מבנות השער האהובות על מגזין ווג. אבל קידמן הוא מבריק, קר, גולמי ואמיתי. אפילו כשפניה סתומות כמעט ללא היכר, היא נותרת בלתי ניתנת להכחשה. אתה לא יכול להסיר ממנה את העיניים. אתה אף פעם לא יכול.

Stream Destroyer מופעל הולו .

4

קיאנו ריבס

אולי אתה מופתע למצוא את קיאנו ריבס כל כך גבוה ברשימה הזו. אבל שאל את עצמך: האם אי פעם התאכזבת כשהוא הופיע בסרט? האם אתה יכול למנות סרט אחד שלא השתפר בנוכחותו? אנחנו מדברים כאן על טד לוגן. על ניאו. ג'ון וויק. עניין האהבה של דיאן קיטון גם הוא משהו חייב לתת (2003). גם עניין האהבה של עלי וונג - בחור בשם קיאנו ריבס! — ב-Always Be My Maybe (2019). אין ספק שאין עוד כוכב קולנוע שמפגין כל כך הרבה טווח תוך שהוא נשאר בעצמו בצורה בלתי ניתנת לצמצום וללא בדיקה.

האם אתה יכול למנות סרט אחד שלא השתפר בנוכחותו?

אבל היה קל לזלזל באופן מוזר. כמו כל כך הרבה דברים אחרים בשנות ה-90, ההערכה של קיאנו ריבס בשלבים הראשונים של הקריירה שלו הייתה מגודרת באירוניה. זה היה קל מדי לצחוק על הבלבול הריק והרציני שהגדיר את הדמויות שלו בסרטי פוינט ברייק, פרקליט השטן וסרטי מטריקס, כדי להשליך עליו את החסר שלהם, להניח שהמים השקטים שלו רדו רדודים.

אבל הוא תמיד היה מעורב בבדיחה. ואף פעם לא לגמרי בצחוק. בגיל העמידה הוא עלה לרמה חדשה של הישגים, אזור שבו חוסר אמנות ומודעות עצמית מתלכדים. הוא אחד מגיבורי הפעולה האמינים ביותר שלנו, וגם אחד משחקני האופי הכי בעלי תושייה ויצירתיות שלנו. הוא התבלט יפה, הפך בבת אחת עצוב ושובב יותר מבלי לאבד את התמימות העולמית שהייתה שם מההתחלה.

האם המתנקש המלנכולי, המטורלל ואוהב הכלבים בסרטי ג'ון וויק הוא ז'אנר, הופעת משכורת, אימון אקשן באמצע החיים? כנראה. כמובן. עם (נניח) ג'רארד באטלר בתפקיד הראשי הם יהיו זריקות חלקות ומגעילות. מה שריבס עושה זה לתת לזיכיון יותר כוח משיכה ממה שמגיע לו, יותר הומור ממה שהוא צריך, ואת הנשמה שחסרה לו באופן מקיף.

אחד מתענוגות הצפייה בסרטים בעשור האחרון היה להיתקל בו במסווה בלתי צפוי. בתור איזושהי מנהיגת כת פוסט-אפוקליפטית הידועה בשם החלום ב-The Bad Batch, הפנטזיה הדיסטופית של אנה לילי אמירפור משנת 2017. בתור הגיר לגבינה של וינונה ריידר באנטי-רום-קום השוחק של ויקטור לוין חתונת יעד (2018). כקול של חתול בשם קיאנו ב קיאנו (2016).

יש יותר באדם מאשר סך החלקים הללו, שהם חידות וקואנים, פרקים במדריך המתעדכן תמידית בכוכבות קולנוע מטא-מודרנית כדרך הוויה. הוא לא פרפקציוניסט. הוא השלמות עצמה. אמרו לנו מזמן, ועכשיו אולי סוף סוף אפשר להאמין בזה: הוא האחד.

להזרים או לשכור סרטי ג'ון וויק וכותרים אחרים של ריבס בפלטפורמות מרכזיות.

3

דניאל
דיי לואיס

בהתחלה של יהיה דם (2007), גבר בתוך חור עמוק וחשוך מכה בקצב בקיר עם מכוש, ומעלה ניצוצות ואבק. זה כה עמום שאתה לא יכול להבחין בפרצופו, אבל חולצתו החיוורת מושכת את עיניך וזורקת את קווי המתאר של זרועותיו החזקות ותנועותיהן המכונה בהקלה. אתה רואה אותו במלואו רק כשהוא מרים את ראשו כדי להביט למעלה לשמים, מה שגורם לאור להציף את פניו. הנה, האיש - הנה, דניאל דיי לואיס!

זוהי הקדמה איקונית, מגדירה אופי ומעצבת כוכבים כמו של ריטה הייוורת' ב'גילדה'. זה גם עובד כמטאפורה נחמדה לפעולה הקפדנית של תהליך היצירה של דיי לואיס, בניית הדמויות שלו. בתור דניאל פליינוויו, דיי לואיס לא רק משחק את הגיבור; הוא נותן צורה אנושית לרעיונות ולאמנות של הקולנוען פול תומס אנדרסון. Plainview הוא הרבה דברים: אדם, מכונה, אבא נורא, איש שמן דורס. הוא גם הביטוי של החומר ההורס - אוקיינוס ​​הנפט - שהוא סורק באלימות מהאדמה.

דיי לואיס הוא אחד השחקנים הנערצים ביותר בחצי המאה האחרונה, מוניטין המבוסס על הפילמוגרפיה המסנוורת שלו ונצרף בהילה של גדלות שצמחה לממדים כמעט מיסטיים. ההכנות המתוקשרות שלו לתפקידיו והתעקשותו להישאר בדמות במהלך ההפקה הפכו לאגדות, חומר של כותרות נרגשות ופטישיזם של מעריצים. הודעות הפרישה החוזרות ונשנות שלו רק הרחיבו את ההילה שלו וכך גם הסלקטיביות שלו: הוא יצר רק שישה סרטים במאה הנוכחית, כמה יצירות מופת. כמו צמח המאה האקזוטי, אגבה שפורחת בצורה מרהיבה רק פעם אחת, דיי לואיס יודע גם להקניט אותנו וגם להעלות הצגה.

דיי לואיס יודע גם להקניט אותנו וגם להעלות הצגה.

הידע שנבנה סביבו הוא, במידה מסוימת, רק גרסה מתקופת השיטה של ​​המיתיפיקציה שתמיד הייתה חלק מיצירת הכוכבים. מה שחסר לפעמים הוא קריאה של יותר מ-100 ספרים כדי להתכונן לתפקיד הראשי לינקולן (2012) היא עבודה, חלק מהאופן שבו שחקן מתכונן. כל העבודה והספרים האלה הם תזכורת שמשחק הוא גם עבודה, לא קסם, אפילו כשההופעה של שחקן נראית או, ליתר דיוק, מרגיש אלכימי. חלק מהכישרון של דיי לואיס הוא היכולת האדירה שלו להפוך עבודה קשה לדמות שמשרתת בצורה שוטפת חזון של במאי.

הרבה תלוי בחזון הזה. ובנקודה זו אני חייב להזכיר בצער תֵשַׁע (2009), איוולת קטסטרופלית שדיי לואיס משרת אותה בחריצות אבל לא יכול להציל אותה. ב כנופיות ניו יורק (2002), לעומת זאת, ההופעה שלו בתור ביל הקצב היא האפתיאוזה של שאיפותיו של הסרט הזה, אז כשהוא לא על המסך, התמונה מקרטעת. האמנות של דיי לואיס היא אמנות של אוסמוזה בינו לבין המנהלים שלו. ועד היום, הופעותיו המלאות ביותר היו בשני הסרטים שעשה עם אנדרסון, לאחרונה Phantom Thread (2017), שהיופיים, העומקים והאידיוסינקרטיות של דיי לואיס סופגים, הופך ונשברים בצורה מבריקה.

לקנות או לשכור Thread Phantom ברוב הפלטפורמות הגדולות.

2

איזבל הופרט

מנולה דארגיסחסרת פחד ומהפנטת, לפעמים מפחידה, לפעמים מטורפת, איזבל הופרט לקחה על עצמה הפתעה של תפקידים במהלך הקריירה שלה, ונעה ללא מאמץ מדמעות לצווחות, מהסיפורים הכי ישרים לחסרי התהילה ביותר. היא שיחקה ביותר מ-50 סרטים במאה הנוכחית בלבד, חריצות שמדברת על השאפתנות והפופולריות שלה, אבל גם מעידה על רעב סוער שאפשר לראות במשחק שלה. אני אוהב הרבה מההופעות שלה, אבל אני שבוי במיוחד במפלצות שלה, בנשים המחרידות והבלתי ניתנות לתיאור שלה.

א.או. סקוטהאם מישהו אמר המורה לפסנתר ? הסרט הזה משנת 2002 הוא כוח טור-דה מפחיד של תאווה, אכזריות, מזוכיזם ומוזיקאיות. דמות הכותרת, אריקה קוהוט, הופכת לאובססיה לגבי תלמיד, והופרט מבצעת את הירידה שלה לטירוף בדיוק קפוא ובעוצמה אופראית. האם אנחנו מפחדים ממנה, או מפחדים ממנה?

הופרט הוא וירטואוז בסוג כזה של עמימות, לערבב את הקודים הרגילים לגבי פגיעות נשית וטענה עצמית פמיניסטית, בהתריסות על הנחות לגבי מקורות הקשיחות והשבריריות של האישה. אחת הדוגמאות האהובות עלי היא אצל קלוד שאברול קומדיה של כוח (2007), שבו היא מגלמת שופטת שמסלקת את השחיתות באליטה הפוליטית והעסקית של צרפת ולוקחת על עצמה רשת אולד-בוי מושרשת בעוצמה. שמה של הדמות הוא ז'אן שרמנט קילמן, מה שאולי נראה קצת על האף אבל גם לוכד חלק מהמשיכה החיננית והקטלנית של הופרט.

DARGISהתפקידים שהופרטו להופרט ואלו שחיפשה היו מרכיבים מרכזיים ביצירתה. ובתחילת הקריירה שלה, היא עבדה עם יוצרי קולנוע - ז'אן-לוק גודאר, מוריס פיאלאט וכמובן שאברול - שנתנו לה מרחב יצירתי להתפתח בו. לעולם לא הייתה לה קריירה דומה בסרטים אמריקאים (אני נרעד מהרעיון על הופעת הבכורה שלה בסאנדנס), שם הדמויות אינן חד-משמעיות לעתים רחוקות ולעיתים קרובות מעוצבות על ידי ציוויים תפלים כמו קשר וגאולה.

הופרט ידוע באימוץ קיצוניות, אם כי אני רואה בכך עניין במלאות הקיום, כולל המגעיל והטאבו. הדמויות שלה רותחות מהחיים, חלקם מכוערים, כמו ב היא (2016), הפרובוקציה של פול ורהובן על טראומה ופסיכוזה. השחקנית תמיד מפתיעה (אני חושד שהיא תשתעמם אחרת), אבל כאן, כאישה שמתעמתת עם אלימות גברית, הופרט עושה משהו שקורה רק לעתים רחוקות בסרטים: היא מזעזעת. בשנינות קורעת - החיוכים המוזרים שלה לועגים לחסידות הקהל - היא הופכת את המסתורין של אדם אחר לסרט מתח. אני אוהב שהיא מכריחה אותי להסתכל גם כשאני לא רוצה.

סקוטהאם מישהו אמר גרטה ? זה היה מותחן קטן משנת 2019, שבו הופרט גילם סטוקר פסיכו-אמא טורף סטודנטית קולג'ית חצופה עיניים בגילומה של קלואי גרייס מורץ. אני מעלה את זה רק בגלל שסוג המסתורין שאתה מתייחס אליו - התרכובת ההפכפכה של שנינות, קסם ורצון - שולט בסרט הזה, שהופרט הופך אותו למסקרן יותר ממה שיש לו כל זכות להיות. יותר מצחיק ומפחיד.

אין אף אחד אחר עם השילוב שלה של אינטנסיביות ואיפוק. זה בא לידי ביטוי במיוחד בסרטים שבהם הדמות שלה מעורבת במאבק הישרדות כולל, כמו זה של קלייר דניס חומר לבן (2010). הופרט מגלם בעל מטעים צרפתי הנאחז בחלק האחרון של הפריבילגיה הקולוניאלית במדינה אפריקאית מבולבלת מאלימות. היא יודעת שחייה בסכנה, שאורח חייה חומק, וגם שבסכימה ההיסטורית הגדולה יותר, ייתכן שהיא ראויה לגורלה. אין כאן רחמים עצמיים ובקושי דרמה במובן המקובל. פשוט עצב טהור.


ביצה ממוגלה ומגפיים

להזרים או לשכור אל, המורה לפסנתר ועוד ברוב הפלטפורמות הגדולות.

1

דנזל וושינגטון

א.או. סקוטהסתכסכנו והתווכחנו על כל משבצת אחרת ברשימה, אבל לא היה היסוס או ויכוח לגבי זה.

דנזל וושינגטון הוא מעבר לקטגוריה: טיטאן מסך שהוא גם אומן עדין ורגיש, עם אימון במה רציני מהאסכולה הישנה ונוכחות כוכבת קולנוע בוערת. הוא יכול לעשות את שייקספיר ואוגוסט ווילסון, נבל או גבורה פעולה. הוא גם אחד מהשחקנים הרגילים העילאיים. מי יכול לשכוח את קשיי העבודה המבולבלים שלו בלתי ניתן לעצירה (2010) ו-The Taking of Pelham 123 (2009), צמד סרטים גדולים ורועשים בנושא רכבת בבימויו של טוני סקוט? אף אחד מהם אינו יצירת מופת, אבל אף פעם לא נמאס לי לצפות בוושינגטון בעבודה.

מנולה דארגיסהוא גורם לעבודה - כלומר משחק - להיראות כמו נשימה. יש סיבה שהוא היה מושלם בתור איזי רולינס בשטן בשמלה כחולה, תפקיד מגדיר מוקדם. מאז, הוא גילם הרבה דמויות שמגלמות חוק או עבריינות, וכמה שקיימות במרחב המפריד בין השניים. על הדרך, הוא הפך לטוטם הדומיננטי של סוג מסוים של סמכות גברית, כמו ג'ון וויין וקלינט איסטווד לפניו. וושינגטון יכול לבטא פגיעות ייסורים, אבל הוא יכול להתנשא כמו קולוסוס, להתנשא מעל עולמות כמו פטריארך של הברית הישנה - זה יוצא דופן בהתחשב בייצוגים של גבריות שחורה על המסך לא מזמן.

סקוטהסמכות הזו אמינה גם כשהסרטים … פחות. הספר של אלי (2010)? האקולייזר (2014)? אדם בוער (2004)? אחד הדברים שאני הכי אוהב בו הוא כמה נפלא הוא מגלם גברים שנראה שהם לא דורשים או אפילו ראויים לאהבה. תחשוב על שוט וויטאקר טִיסָה (2012), טייס חברת תעופה מיומן להפליא שהוא גם תאונת רכבת אפית. לא בחור נחמד, אבל בן אדם מלא ומורכב וממומש בצורה חיה כמו שאי פעם תראה על מסך הקולנוע.

DARGISכמו כל הכוכבים, המשחק של וושינגטון מרגיש בלתי נפרד מהכריזמה שלו, שילוב מפתה אבל יכול להציף סרטים, כמו הסיר האלים של אנטואן פוקווה יום אימונים (2001). וושינגטון סנסציונית כבלש גרוע: הוא משוחרר, סקסי, מפחיד אבל כל כך גדול מהחיים שהוא מכווץ את הסרט. בטיסה, המגנטיות שלו מעמיקה את הטרגדיה של דמותו; זה גורם להליכה שלו להתבלבל אבל זה גם חלק מהחזית המתפוררת שלו. תפקידים מעטים נותנים לוושינגטון כל כך הרבה מה לעבוד איתם, בטח לא הסרטים עם שניים מהבמאים האהובים עליו, פוקווה וסקוט, שיוצרים הרבה מהומה שוושינגטון מתייצבת בה - וממרכזת - בנוחות רבה.

סקוטאולי מדד אחד לעוצמתו הוא עד כמה הוא טוב יותר מהסרטים שבהם הוא משתתף. בתוך הרצף הנרחב של עבודה מצוינת - המאמנים והשוטרים, הגנגסטרים ועורכי הדין - יש כמה אנדרטאות שמראות את הכישרון המתנשא במלואו. מלקולם אקס הוא אחד, וטרוי מקסון בגדרות (2016) הוא אחר. יש כל כך הרבה כאב וגאווה בהופעה ההיא, שמודדת איכשהו את משקל הגזענות האמריקאית על גופו ונפשו של אדם בודד, מבלי להפוך את האדם הזה לסמל של שום דבר. האופן שבו וושינגטון נכנס לסרט ההוא, כתפיו מתנדנדות בכוחו של ספורטאי, המסגרת שלו נטועה עמל של חיים שלמים, היא רגע של רהיטות גשמית טהורה, המתואמת לזרם השירה העממית שיוצא מפיו.

DARGISובכן, התעלות מעל הסרט שלך היא מזמן סימן היכר של כוכב אמיתי! שחקנים בוחרים בתפקידים מכל מיני סיבות - גיל, לוח זמנים, טעם, נוחות, שכר - וענייני גזע, תמיד. וושינגטון אוהב לשחק דמויות ממוקדות מטרה וגברים שעושים רושם רציני, עם אקדח, קיצוניות פיזית או מילים. הוא אוהב ללכת בגדול. הוא יכול לעשות סרטי אמנות ואינדי קטנים פרובוקטיביים אבל לא. אולי הוא לא מעוניין; בוודאי שהוא לא צריך. הוא דנזל וושינגטון, אחרי הכל, כוכב שהקריירה שלו - באורך החיים והדומיננטיות שלה - היא תיקון ותוכחה לתעשייה הגזענית שבה הוא עובד. אני מתאר לעצמי שהוא עושה בדיוק מה שהוא רוצה.

להזרים או לשכור טיסה, יום אימונים ועוד ברוב הפלטפורמות הגדולות.

תמונות 25: סרטי IFC; 24: קינו לורבר; 23: A24; 22: לארי הוריקס/20th Century Fox; 21: האחים וורנר (רקדן בחושך); Bac Films (סיפור חג המולד); תכונות מיקוד (8 נשים); מנדרין סרטים (פוטיצ'ה); 20: האחים וורנר (Just Mercy); סטיב דיטל/נטפליקס (Mudbound); 19: אולפני בידור סרטי קולנוע, דרך Photofest; 18: לילי גאווין/סרטי CBS; 17: ניאון; 16: אולפני אמזון/מגנוליה תמונות; 15: מאט קנדי/מארוול, דיסני; בארי ווצ'ר/האחים וורנר; חברת רון קוברר/ויינשטיין; 14: אליסון רוזה/סרטי CBS; 13: תמונות מגנוליה (ג'וליה); אלסיו בולזוני/אולפני אמזון (סוספיריה); האחים וורנר (מייקל קלייטון); קימברלי צרפתית/נטפליקס (אוקיה); 12: חברת אן ג'ויס/ויינשטיין (המהגר); אן ג'ויס/תמונות קולומביה (אנחנו הבעלים של הלילה); בארי ווצ'ר/סרטי מירמקס (החצרות); 11: תכונות פוקוס, דרך Photofest; 10: מריק מורטון/A24; Merie Wallace/A24; 9: תמונות פרמאונט; 8: כהן מדיה גרופ; 7: Gianni Fiorito/Music Box Films, MPI Media Group; 6: Magnolia Pictures (המארח); CJ Entertainment (זכרונות מרצח); ניאון (טפיל); 5: אן מארי פוקס/מילניום בידור; 4: דיוויד לי/ליונסגייט; 3: מלינדה סו גורדון/פראמונט וונטאז'; 2: Kino International; 1: פרמאונט תמונות (טיסה); רוברט צוקרמן/האחים וורנר (יום אימונים'); תמונות ריקו טורס/קולומביה (הצילום של פלהם 1 2 3); סקוט גארפילד/קולומביה תמונות (האקוולייזר)
עיצוב של גבריאל ג'אנורדולי.
הפקה על ידי אלישיה דסנטיס, סטפני גודמן, ג'ולי רובן וג'וזפין סדג'וויק.

קרא 376 תגובות