סרט צילום; העשה ואל תעשה של עידן הדו-וופ

סרטים

שרה אינמן בוהה מחלון המטבח שלה. ידיה מטביעות צלחת מכנית בכיור של מי סבון. ''אלה, מלטשי התפוחים האלה,'' היא אומרת בבוז לחבריה לכיתה. ''אני לא אוהב אותם!''

''פאנקין!'' אביה חוטף, תופס מגבת כלים. ''כל האנשים האלה שאתה לא אוהב, הם לא מאושרים ממך?''

המצלמה נועלת את עיניה של שרה ומתמלאות בדמעות כשהמילים האחרונות של אבא מהדהדות בפסקול: ''האם הם לא מאושרים ממך? . . מאושר ממך. . . ''



הוויגנט הביתי הזה הוא מתוך ''הסנוב'' (1958), אחד מתוך יותר מ-70 סרטי כיתה שיוצגו בסדרה שאצרתי בשם ''היגיינה נפשית: סרטי הדרכה חברתית 1945-70'' במוזיאון האמריקאי של תמונה נעה באסטוריה, קווינס, החל משבת וממשיכה עד ה-23 בינואר. זוהי הרטרוספקטיבה הגדולה ביותר של סרטים כאלה, וההקרנה הפומבית הראשונה של רבים מהם מזה יותר מ-30 שנה.

כל מי שמאמין ששנות ה-50 היו תקופה של כיף תמים, או שכפייה חברתית היא טקטיקה המופעלת רק בארצות רודניות ורחוקות, יתבטל מהרעיון לאחר צפייה (או צפייה חוזרת) בחלק מהסרטים הללו. הדרכה, כמו גם סרטי הפחדה, הם מכסים חלק נרחב של התנהגות חברתית יומיומית, החל מגיבוש בזמן הארוחה ('הליכות בחדר הצהריים'), לשימוש בסמים ('האמת האיומה') ועד להרגלי הנהיגה הפזיזים של בני נוער ('ה' נשף אחרון'').

בדרך כלל באורך של פחות מ-15 דקות, הסרטים הקצרים האלה משמשים גם כשיעור בפתולוגיה של הנפש האמריקאית וגם כצורת בידור אפלה להפליא. זו לא רטרוספקטיבה ללקויי אירוניה.

במשך ארבעה עשורים, מיליוני ילדי בתי ספר ציבוריים ראו את הסרטים הללו, שזכו לברכות של מדעני חברה עכשוויים. הסרטים שגשגו באקלים של בלבול ועצבנות באמריקה בין מלחמת העולם השנייה לווטרגייט, כאשר קודים מוסריים ונורמות חברתיות אותגרו יותר ויותר ולא צייתו. כדי להתמודד עם הסערה הזו, הורים ומחנכים אימצו את סרט ההיגיינה הנפשית. סרטים אלה עטופים, דוגמטיים, אכזריים לרוב, הטיפו לשמחות הביתיות והאחידות.

הנחה פופולרית היא שסרטי היגיינה נפשית הם זבל קולנועי. אבל הם משתנים בסגנון ובאיכות, בהתאם לאולפן (קורונט וסנטרון היו שניים) או לבמאי, סיד דייויס ואמילי בנטון פרית' ביניהם. הבזקים של טכניקה דרמטית מפלחים לעתים קרובות את הערפל דל התקציב: הסרט נואר של ''נכון או לא?'' (1951); הזום החתיך והמלודרמטי התזזיתי של ''דייט אחרון'' (1950); עבודת המצלמה הידנית המסחררת ב-''Narcotics: Pit of Despair'' (1967).

כמובן, סרטי היגיינה נפשית רק לעתים רחוקות עמדו בסטנדרטים המסורתיים של קולנוע כבידור או אמנות, וגם לא שאפו לכך. במקום זאת, הם לקחו את הרמזים שלהם מסרטי ההכשרה והתעמולה של מלחמת העולם השנייה, ובכך ביקשו לתאר את חיי היומיום בצורה מציאותית - כלומר ארצית ככל האפשר. קהל בכיתה לא היה אמור לצפות בסרט היגיינה נפשית ולהתלהב מהבימוי, הצילום, המשחק או העריכה שלו. התלמידים היו אמורים להאמין שמה שהם ראו אמיתי ולאמץ את נקודת המבט של הסרט.

היוצרים של הסרטים הללו היו, לרוב, אנונימיים, מוערכים יותר בזכות יכולתם לטחון מוצר מאשר בזכות אומנות הקולנוע שלהם. הצוותים היו ספרטניים, התפאורות היו מרוצפות יחד, הציוד היה מינימלי והשחקנים היו לרוב רק צעירים מהשכונה.


איפה נולדה רקל וולך

תיאוריית החינוך קבעה שצעירים הם חיקויים חברתיים שיחקו כל התנהגות שהם רואים על המסך; מכאן שהגיבורים בסרטים האלה היו בדרך כלל מנומסים, מנומסים - וחד מימדיים.

הגישה אולי הרגיעה את הפחדים של מחנכים מאמצע המאה ה-20, אבל היא משחקת הרס עם הרעיונות שלנו היום לגבי איך היו החיים באמת, למשל, 1952. ''האם אתה פופולרי?'' (1958) ו''ידידות מתחיל בבית'' (1949) מציגים חזון של עבר תמים ואידילי, אבל ראוי לזכור שלא היה צורך בסרטי היגיינה נפשית אם הצעירים באמת היו מתנהגים בצורה כל כך נעימה. הפקות כמו ''Mind Your Manners!'' (1953) ו-''What Makes a Good Party?'' (1950) מתארות את החיים לא כפי שהיו אלא כפי שהיוצרים המבוגרים של הסרטים רצו שהם יהיו.

בסופו של דבר, כמובן, התלמידים הציגו את הקורסים שלהם ללא התחשבות במשואות שמציעים הסרטים הללו. ואי הציות שלהם הוליד עוד סרטי היגיינה נפשית, שנועדו להפחיד את המורדים. סרטים אלה הם המוקד של מספר תוכניות בסדרת אסטוריה: ''הצד האפל'' על ההשלכות של התנהגות רעה (9 בינואר), ''בטיחות בדרכים'' (15 בינואר), ''סמים'' (22 בינואר) ו''עושי צרות'' (23 בינואר).

הנושאים האפלים היו עמודי התווך של יוצרי קולנוע עצמאיים כמו סיד דייויס ודיק ווימן. מר דייוויס, סטנד-אין הוליוודי ששאף לביים, מצא את הנישה שלו ליצירת סרטים על נושאים שאף אחד אחר לא יגע בהם: אונס בדייט ('שם לא ידוע'), שימוש בסמים ('קיפ מחוץ לדשא') , מוות ופציעה בילדות (''חי וללמוד''). הוא התגאה בכך שהוא מסוגל ליצור סרט, מרעיון להדפס מאסטר, תמורת 1,000 דולר בלבד; תקציבים נמוכים כל כך חייבו ויזואליות שטוחות, שמר דייויס הכסה בקריינות בומבסטית לעתים קרובות כדי להעביר את הדרמה שהתמונות לא יכלו. אף על פי כן, סרטיו של מר דייוויס מציגים מדי פעם הבזקים של דינמיות ויזואלית ואומנות שלא נמצאו במקומות אחרים בז'אנר הזה: צילום נוסע של בני נוער נוסעים בכביש מהיר בקליפורניה ב'פיתוי החפים מפשע' (1961) כשהם מוציאים כדורים ומוציאים את 7Up. ; צילום מורכב באהבה של חוקר משטרה, אמבולנס נסוג ומכונית שהתהפכה בסוף הסרט 'מה גרם לסמי ספיד?' (1957).

אין שום הנחות לאמנות בסרטיו של דיק ווימן, ש'גלגלי הטרגדיה' שלו (1963) יוצגו ב-15 בינואר. ווימן, בכיר בחברת רואי החשבון ארנסט אנד יאנג, השתמש ב-16- מצלמת סרט מילימטר כדי לתעד את ההשלכות הדמים של תאונות קטלניות בכביש המהיר, ואז חיברה אותן יחד לסרטי בטיחות שנבנו בצורה רופפת שנועדה לזעזע. זה היה ניצחון של ה''מציאות'' על הבדיונית העשויה בקפידה של סרטי אולפן, גישה שזכתה לאהדה בקרב אנשי חינוך ככל ששנות ה-60 עצמן הפכו אלימות יותר ומתעמתות יותר.

אלפי סרטי היגיינה נפשית הופקו, אך רק קומץ שורד. בתי ספר הראו אותם שוב ושוב עד שהם נשחקו ונגרסו.

הדפסים שנמלטו מהשמדה הושלכו לפח כשהם לא מעודכנים או כשמחלקות אורקולי של בית הספר עברו לווידאו. כשחברות הפקת היגיינה נפשית יצאו מעסק -- כפי שעשו כולן בסופו של דבר -- הדפסי המאסטר שלהן נזרקו לפח, יחד עם כמעט כל המידע על יוצרי הסרטים, הליהוק והעלויות של הסרטים. אנשי שימור גילו עניין מועט בהצלת מה שנותר. לפחות מחצית מכל כותרי ההיגיינה הנפשית נעלמו, ורבים שורדים כיום כהדפס יחיד וחבוט בלבד.

סרטי היגיינה נפשית העבירו את דעותיהם של יוצריהם. יש שיקראו לזה תעמולה, אחרים הדרכה. לעומת זאת, בעיני טד פשק, שביים מאות מהסרטים הללו עבור קורונט, ''סרטי היגיינה נפשית הסתכמו בפשרה בין החיים האמיתיים והחיים כפי שהם צריכים להיות''.