פו מתגרה ביוצרי סרטים אוורמור

סרטים

ג

זה כנראה בטוח להניח שאדגר אלן פו אינו נח בשקט בקבר בולטימור שגבה אותו, בגיל 40, בשנת 1849. ביצירות שהפכו אותו למפורסם - שירים כמו העורב ואנאבל לי, סיפורים כמו נפילת הבית של אשר וליגיה - המוות הוא אף פעם לא הסוף: משהו חי, לא בשמחה.

פו מת כמעט חצי מאה לפני המצאת הקולנוע, אבל הסרטים ידעו רוח קרובה כשראו אחד, והתחילו כמעט מיד לערבב את האפר שלו ולטרטר את עצמותיו המתפוררות. D.W. Griffith עשה ספר קצר בשם אדגר אלן פו בשנת 1909, שבו הסופר מלחין את העורב בזמן שאשתו הצעירה שוכבת על ערש דווי, וחמש שנים מאוחר יותר אותו יוצר קולנוע גדול ביים סרט, המצפון הנוקם , שמבוסס ברובו על The Tell-Tale Heart.


devil (ביקורת 2010)

עבודתו של פו - אלימה, מפחידה, רומנטית ולא בריאה בעליל - נראתה אז מיועדת לסרטים, ועכשיו היא עדיין עושה זאת. הזמנים השתנו, אבל נראה שהקסם של יוצרי הסרטים מהאמנות הפרועה והמבוססת על התחושות שלו נועד להימשך לנצח.

תמונה

אַשׁרַאי...American International Pictures, Photofest

של ג'יימס מקטייג עוֹרֵב (נפתח ב-27 באפריל) הוא, לפי מאגר הסרטים באינטרנט, ה-241 סרט או תוכנית טלוויזיה מותאמת , ככל שיהיה רופף, מ כתביו של פו . ההפקה האחרונה הזו מוצאת את הסופר עצמו (ג'ון קיוזאק), בימים שלפני מותו, רודף אחרי רוצח סדרתי ששיטותיו שואבות השראה מסיפוריו. חסידי הפו יזהו מוטיבים מ'הרציחות ברחוב מורג', 'חבית אמונטילאדו', 'העובדות במקרה של מ' ולדמר', 'הקבורה המוקדמת' ועוד רבים אחרים.

מכיוון שאופן מותו המדויק של פו תמיד היה קצת מסתורי, יוצרי 'העורב' חופשיים לשער. העורב מדמיין סיום מלא אקשן לחיים שהיו, במציאות, די עצובים ויושבים: קיומו של סופר חי יותר בתודעה מאשר בעולם האמיתי, שבו אף פעם אין מספיק כסף, אף פעם אין מספיק זמן והזדמנויות מועטות. לגבורה. להמציא סיפורים על אנשים שממציאים סיפורים זה תמיד מפעל בעייתי, אבל לפנטז על חייהם של סופרים אהובים זה לא דבר חדש. ולמרות שהנרטיב של הסרט אינו קשור כלל לשיר המעצבן והבלתי נשכח ששמו הוא משותף, גם זה לא חדש בהיסטוריה הארוכה של קולנוע פו: לרוב כבד של הסרטים המבוססים לכאורה על יצירותיו יש קשרים קלושים. למקורות שלהם. הסיפורים ניתנים לזיהוי, אבל רק. הם מרחפים ומרצדים כמו זרעונים, לא בטוחים היכן הם נמצאים ואיך הגיעו לשם.

כנראה התמונות הידועות ביותר של פו הן התמונות שמונה התאמות בתקציב נמוך בבימויו של רוג'ר קורמן בין השנים 1960 ל-1964. בכולם, מלבד אחד, כיכב ה-hambone האימתני וינסנט פרייס, לפעמים מלווה בשחקני אופי מזדקנים אחרים כמו פיטר לור, באזיל רת'בון ובוריס קרלוף. הליהוק יכול להעניק לסרטים אווירה נחמדה של טירה הרוסה, אבל גם כאשר מר קורמן נאמן במידה סבירה לסיפורים, המקצבים נראים כולם שגויים, ממלכתיים ומכוונים מדי לסגנון הנרטיב הפוגע וחסר הנשימה שיוצר את סיפוריו של פו. חוויות קריאה כל כך אינטנסיביות, אפילו מטריפות.

תמונה

אַשׁרַאי...פוטופסט

תקלה זו אינה ייחודית למר קורמן. עבודתו של פו, המלאה ברצח, טירוף, רוחות רפאים ותשוקה קדחתנית, אי אפשר לעמוד בפני יוצרי הסרט בגלל הדימויים הנועזים וההשפעה הרגשית העוצמתית שלה. אבל למרות התכונות המרעישות הללו, פו אינו מוכן כמעט לסרט כפי שנראה שכתיבתו. הבעיה הגדולה היא שהוא כתב כמעט אך ורק בצורות קצרות, וההשפעות של הסיפורים שלו מרוכזות מאוד, כמו זריקות וויסקי מסודר. (בחייו כמו באמנותו, הוא היה לכל הדעות לא אדם שמשקה את הנשימה שלו.)

בדילול, סיפור מסויט כמו 'מסכת המוות האדום' יכול להתחיל להרגיש יותר מקצת מטופש, והתחושה הזו היא מגפת הסיפורת הפנטסטית. כאשר הנכונות של הקהל להשעות את חוסר האמון מותר להיחלש, המשחק נגמר. ומסיבה זו למעשה כל סרט פו עלילתי, לא משנה באיזו חכם הוא מנסה להרחיב, להחליש או לייפות את המקור שלו, אם לא נידון לפורענות, לפחות מחזר אחריו בצורה די אגרסיבית.

המצפון הנוקם יעיל באופן מפתיע, למרות הבור המפהק שמפריד בין הרגישות המורבידית והדקדנטית של פו להומניזם הרציני של גריפית', כי גריפית' אפילו לא מנסה לשחזר את האווירה הגותית של הלב המסופר. הוא רק לוקח את ההתנשאות המרכזית של הסיפור - אדם מת, שלבו כנראה עדיין פועם, מוחבא מתחת לקרשים של חדר הרוצח שלו - ומשתמש בו כסמל לתחושת האשמה של הרוצח.

תמונה

אַשׁרַאי...American International Pictures, Photofest

גם פו עשה זאת, כמובן, אבל הוא התעניין הרבה יותר בתופעת הטירוף החודר של הפושע. המצפון הנוקם בקושי מרגיש כמו אימה, ובאיזושהי דרך מוזרה שעובדת לטובתו. גריפית' מתייחס לסיפור כאל דרמה מוסרית, ולכן יש לסרט הרבה יותר שכנוע מאשר העיבודים הרבים של פו שמנסים, ובהכרח לא מצליחים, להגביר את המצמרר של הסופר המצמרר ביותר שאי פעם נשם נשימה. רוב יוצרי הסרט פשוט לא יכולים להתחרות.

דריו ארג'נטו, אחד הבודדים שרגישותו מתקרבת להיות חסרת דמיון כמו זו של פו, דקר במאסטר בתמונה מוזרה בשם שתי עיני רע (1990), המורכבת מגרסה של 'העובדות במקרה של מ' ולדמר', בבימויו של ג'ורג' א. רומרו, וחתול שחור בבימויו של מר ארג'נטו עצמו; עינו של מר ארג'נטו היא הרעה ביותר מבין השניים. בחתול השחור שלו, כמו ב-Poe's, גבר הורג את אשתו וחומה אותה עם (בלי ידיעתו) החתול שלה, שהוא שונא. מר ארג'נטו מעדכן את הסיפור עד היום, ניתז רמיזות פו לכל אורכו וזורק רצף חלומי הכולל כמה מכשפות מימי הביניים בלבוש למחצה. אז אי אפשר לומר שהעיבוד שלו הוא מודל של נאמנות, אבל סגנונו המשי והדוחף מתאים לפו יותר מכולם, והטון של סרטו הקצר הוא מנוון ומנוון כראוי.

זה כל מה שאתה יכול לבקש, בדרך כלל, וסביר יותר שתקבל את זה מבמאים אירופאים, שבאופן מסורתי פחות עמוסים מאיתנו, היענקים, בקפידה לגבי יצירת יופי מרוע, ריקבון, אפילו מהמוות עצמו. (לרוצח בחתול השחור של מר ארג'נטו יש דיוקן של שארל בודלר, אלוף פו ומתרגם בצרפת, בחדר המדרגות שלו.) זמן קצר לאחר מחזור קורמן-פרייס של סרטי פו רוג'ר ואדים, לואיס מאל ופדריקו פליני, כאילו קבע את השיא, הרכיב סרט אנתולוגיה בשם Sprits of the Dead (1968), שהוא, אם כי לא אחיד, אפל ומטריד במידה ניכרת מהפרשנויות המוארות מדי של מר קורמן. הקטע הזכור ביותר הוא הדרמטיזציה השקטה והמוזרה של מאל לסיפור הדופלגנר הגדול ויליאם ווילסון.

דמיונו של פו תמיד היה יותר בבית בעולם הישן מאשר בעולם החדש. הוא התרגש מאוד מאנשים ודברים שהיו בדעיכה, גוססים, נחלשו לאט מההיסטוריה - מכיוון שהוא, ברגע מותו בבית חולים בבולטימור, יכול היה להרגיש שהעבודה שלו הולכת ונעלמת מהזיכרון. וייתכן שהוא מת ביתר נוחות בחורבות של אחוזה מעופשת כמו זה של רודריק אשר, שהבמאי הצרפתי ז'אן אפשטיין מעורר בטקסט ב-1928. נפילת בית אשר . החדרים רחבי ידיים, והדמויות נסחפות עליהם בעצבנות, בידיעה שהם סוף הקו המשפחתי, שהכל ייעלם לתמיד מעולמן הרופף, הלא אמיתי, לכאורה.

פו נראה כמעט נוכח בסרטו של אפשטיין, ונוכח אפילו בצורה חיה יותר, אולי, בגרסה אחרת וקצרה יותר של אותו סיפור שנעשה חצי מאה מאוחר יותר על ידי האנימטור הצ'כי הקוסם יאן סוואנקמאייר. ב-15 דקות של מר סוואנקמאייר נפילת בית אשר (1980), אין בני אדם בכלל, רק בית מת למראה, מרוהט בדלילות, השוכן בנוף שנראה כאילו שוקע בתוכו. מילותיו של פו, הנקראות במהירות בפסקול, ממלאות את החללים הריקים במשהו שמרגיש, באופן בלתי אפשרי, חי. הקצב של הסרט הוא עיקש וככל הנראה בלתי ניתן לעצירה, וזה מה שהופך את אושר זה לסרט הרודף ביותר שנעשה אי פעם מיצירותיו של אדגר אלן פו. הקצב מטריף ואי אפשר לטעות בו. זה פעימת ליבו הנורא.